北野武的火花,煽情的方式太没新意但还是为师父流泪了
就在我以为是父女温情故事的时候,又翻了一下,可以加一颗星。
3.5。情绪断断续续的,可能和表演方式有关,总觉得在模仿。但看到最后吃酒拿高跟鞋的细节彻底破防了…
话剧感的电影 拍摄手法有点意思 不过吊起的胃口却没法喂饱
我有预感这部电影将会被国内翻拍,或者改成舞台剧全国巡演……
CG不舒服。
本来气质挺好的,反转多了就俗了,做西装就做西装,加那么多设计还叫西装吗
片子拍的过于端正了,很多地方嗯煽情,但无奈剧本实在太好。我真的是从中间哭到结尾眼泪没有停过。看着这个全世界最酷、最孤独的男人的背影,我真的想弄清楚:他到底在想些什么?在把大半辈子都奉献给了艺术后,名为北野武的男人到底得到了什么?他还有什么想要的吗?《座头市》的片尾,阿武安排了让全剧组的所有职员上舞台跳踢踏舞的戏,那大概是两种永恒中的一种:既可以继续待在剧场死死倚靠伙伴间那一点点的真诚和温情,永久地跳着滑稽的舞蹈;也可以在即使电梯这样的逼仄空间里跳踢踏舞。“混蛋,我可是艺人!”他从来就不可能后悔。(影帝的演技实在太nb了..小麦也很有长进不过扮相咋恁像低配小松还是短发适合她)
感人是很感人啦,但总体还是俗套的励志电影,滤镜太厚,现代制作感太强了,缺乏上世纪街头三教九流粗粝感
舞台剧文本操办为电影化的成功典范,低成本小身材的大作为。狭小且局限的空间内,通过对白完成角色塑造,实现高效转场和运镜的教科书,每一次反转都逻辑自洽,尤其结尾的神来一笔。
“裁缝,一直在听,从不说话。但从没有人想过:他心里在想什么。”
和看梅艳芳的感觉一样,再多演绎都比不上本人一帧。比不上他拿破锣嗓子唱一句。啊,老头儿要过生日了。
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
冲着SRB刷这个剧,漏洞太多了,当然也许男主有plan B C D......只能说他喜欢玩火。SRB说美音还蛮酷哒。真心说就靠两位莎剧大咖撑着。
很喜歡把那個失望刻劃的很明顯,想唱歌的千春,唱得很好,拍完手,台下觀眾只會問他什麼時候要脫衣服;老闆娘苦撐去借錢,錢莊老闆問他你還要撐到什麼時候,離開吧也離開深見;只是為了彌補脫衣舞秀空檔的短劇,講得再好也沒人在乎。
不是被观众嘲笑,是逗观众笑。一日为师,终身为师。师徒的羁绊太好哭了。年轻时渴望走红,身边有那么多人,到头来功成名就,却变得孑然一身。人生呐。
编剧就像是主角裁剪师一样,精巧地剪出一部小而精巧的剧本,片尾的⭕渐隐字幕也暗示着一种周而复始的结构吧——黑帮烧死了他的妻女,他最后也用一把火来结束这对黑帮的覆灭之计。
从头到尾就没出裁缝店,但却拍出了满城风雨和江湖恩怨。故事充满张力,细节和反转算不上绝妙但也非常巧妙,老爷子的台词和表演扣人心魄。将一场黑帮的血腥厮杀,拍出了优雅的古典英伦风。
剧本杀电影不只靠剧本,还要靠演技,马克里朗斯成功展现了一个复杂角色的多层次,隐藏在最深处的恨意被层层包裹再随着剧情层层剥开,充分满足了类型的爽感和反转的可信度,国内改编成啥样我都快能猜出来了
封闭空间渐入佳境的心理戏,打光和服装都是艺术品
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