炎夏酷暑吹空调看唐顿,没有比这再清凉的事了
不知道是不是我预期太高了,外加不了解原型人物&原作的原因,我没怎么看明白。
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
就像是回老家拜访老邻居,聊聊天说说话,看看这几年他们过的好不好,那时候还在地上蹒跚学步的小孩有没有长高,家里老人身体是不是还硬朗。。。
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
印象深刻的一幕是加菲拥抱女友时手指轻敲女友的后背,不要爱上艺术家,他会汲取你生命的能量和养分豢养他的作品。
完成度不错,可惜只是一部没有丁点独创性的平庸之作。这类影片往往以“拥有自毁倾向的艺术家对抗无趣世界”为主题,其中必有“男主角过度投入工作,导致与女主角感情破裂”和“男同朋友在争吵中说出自己HIV阳性”等大量烂俗戏份,此类量产冲奥传记片我已经要看吐了。
不只是关于百老汇,也是关于格林威治村,以及两者的互哺关系。吞噬生活的艺术创作过程注定是孤独的。从《傲慢》到《倒数时刻》再到《吉屋出租》,乔纳森·拉森倒在了功成名就的前夜,而林聚聚在这部传记音乐片中有着太多自我投射,反而让我出戏了。Anyway我还是要给加菲打call,哪怕你已不再是少年...
创作者真的就是一句表扬都是动力,不需要他人认可的创作者说不存在的,抱着女朋友想着创作那一幕真的很灵,这个人,很立体。
而那些强行想要扣题和拔高立意的部分,也因整体影像感的缺失而失效。
7.5/10,原来是传记电影。tick,tick持续催促的感觉是一直在的,也喜欢以无数的问号作为结尾。
口水歌真不好听,故事线和情感线毫无波澜,技法一般,言之无物,题材吃香是唯一的亮点吧。加菲猫煽情起来,他不尴尬,别人很尴尬。
7.5/10,原来是传记电影。tick,tick持续催促的感觉是一直在的,也喜欢以无数的问号作为结尾。
加菲的影帝提名作。每年都会出一两部音乐片,但我不太感冒
在滴答声的催促下,焦虑和不甘油然而生,朋友的成功,女友为生活做出的妥协都是一声声的质问,唯有梦想与坚持能换来精神的富足。加菲的歌喉和演技得到了完美的释放,精妙的剪辑让两部音乐剧此起彼伏。但是剧本的情感冲击力略显不足。
今年看的最好的电影了。剧情很流畅起伏很自然,矛盾冲突铺垫的很好,背景故事讲得很清楚。看之前我对讲的谁一无所知(惭愧),对整个故事也没了解(算是音乐剧爱好者,所以rent我很熟甚至唱过部分选段)这个是大前提。看完电影这个故事他讲明白了,我看懂了,我才发现是个传记电影,我觉得这个改编就至少合格了(此处拉踩东方快车)。音乐歌舞加入的不突兀,很和谐,男主和朋友们唱起来跳起来就真的很快乐呜呜呜,中间有一段就真的很惊喜🥲按照林聚聚的要求不剧透,大家Netflix看。真的很感动,后面有几个节点,拍的很美,氛围烘托的特别好,特别好哭。。。感谢AFI FEST提供的世界首映开放售票,能和创作团队一起看这部电影听他们聊天。最后例行颜狗时间,加菲好帅哦呜呜呜呜呜
和Whiplash之间差100个La La Land
纪念今年疫情以来第一次的电影院观影,第一次看唐顿庄园,看到了一些留学时熟悉的old fashion的英国人,里面每个角色都很美好,一点本土英剧的影子都看不到,本土剧对于我来说是eastenders和cornation street的残酷和狗血,但残酷里又有每日的生活,live like British!
所谓理想,是没入水中也要浮现的线谱与诗行;所谓遗憾,是高朋满座时的无奈与惆怅。生命苦短,不容为一切绚烂驻足,挚爱凝为朱砂痣,去见证下一部剧作的启航。掌声留予身后,光阴逝者如斯,此生便是要把笑泪苦涩灌进心里,再用灵魂滋养出一朵永不凋谢的花。
怀念他们一起长大,儿时的下午最美好
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved