她做为“鉴情师”,以各种满足男人幻想的身份出现在他们身边,帮助他们的妻子们“验证”自己老公的真心。拥有破坏别人感情的潜能和使命的她,究竟是在守护爱情,还是在破坏爱情?是在拆穿谎言,还是在创造悲剧?
可能预期太高,设定又太像coco+inside out,就没有很惊喜,但故事还是很打动我,应该是最适合治愈2020年的电影了吧
2020年末心灵慰藉。一年到头,越来越多的不正常成为了正常,希望不要习以为常。爵士真好,有些梗很好笑,高共情能力如我,眼睛哭肿(没用)
老牌鸡汤,陈年精酿。最后投胎去了四川?美国人最大的问题就是,觉得不能去做自己梦想中的事情就已经是人生最大的苦难了。Truth is they know nothing about suffering. 所以备受精神小布尔乔亚们的喜爱太正常了。
这个片子把live the moment这样一个简单的道理讲得太好了也太举重若轻了,既不鸡血也不鸡汤,也给了所有觉得自己找不到人生目标的人从心底里的抚慰。像一个很柔软的拥抱一样。然后我就在这个拥抱里猝不及防地哭成狗。不是被硬煽情哭的,而是被温暖哭的。是吧,可能目标本身不是最重要的,生活本身才是啊。那个旋转的叶子掉一次我哭一次。。就毫无还手之力,还要努力让自己不要在影院哭出声。。太懂这种苦苦追寻意义然后突然一瞬间又觉得生活真美好的感觉了啊。暖丧最为致命呜呜。
它能给一部分人带来希望,也让一部分人看清了绝望
比较遗憾,我虽选了午夜场观影,却依然有很多观众,搞得我不好意思放肆哭泣,不过大家一起被安慰,也很好。
这部电影着重于两个主角的内心成长,其他人物都是工具人(o_ _)ノ
主角Joe的父亲名字叫Ray是不是致敬杰米福克斯自己的《灵魂歌王》?纽约尼克斯数十年如一日地躺枪。
(说起来,找 与 我 两个字写起来好像,也许人活一生都是在努力找到自我吧)就算碌碌无为也不是什么可怕的事情。真的治愈到了。
“人活着是为了感知生活”是能打动我的,尤其还是纽约的地铁,悬日,落叶,甚至嘈杂,但仅仅就为传达这个而且是作为核心是否太简单?皮克斯一向擅长的恰是相反的,把宏观抽象的命题用具象构建,用浅显易懂的冒险故事讲,所以蜉蝣撼动大树时才有这么震撼的效果。以小情绪为原点构建了一个大世界观,其实有点割裂和用力过猛,说实话还有点矫情(数数槭树种子落下用了几次)。而且死后的往生世界,精神世界,都是用过的,给不了什么惊喜,呈现也远不如inside out和coco……爵士乐还是OK的,却没有在这上面多延伸。
看到后来实在是有些不耐烦了。唯一的亮点就是中阴身的世界还算新奇吧,其他的部分也不过就是鸡精汤而已,并没有很打动我。我发现自己越来越厌倦皮克斯的套路了,尤其是皮克斯动画片里面人类的形象和动态。
每一缕秋风,每一片落叶,每一段旋律,这才是生命的全部。
民胞物与嘛,像是一个冷冰冰的说理机器,和《头脑特工队》真的差距太大,概念做成短片或许更好一点。
2020年末心灵慰藉。一年到头,越来越多的不正常成为了正常,希望不要习以为常。爵士真好,有些梗很好笑,高共情能力如我,眼睛哭肿(没用)
会忽略只是说了一句风凉话就要获得濒死体验,它太多“正义”了。
一个比较朴实的普世的主题。可以概括为:反1900
如今的《心灵奇旅》像一副在三岁小孩在美术馆墙上画的涂鸦。几个公众号发现了它,说这是件瑰宝,人们开始对着它端详、揣摩,抒发自己对人生和哲学的见解,再没有人敢提及它的粗糙和幼稚。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
4.5分,不喜欢这个结尾。我认为“火花”是获得“惊异感”的能力,它们各式各样,是一种活下去的动力。孩童在成为成人前充满了“惊异感”,而成人渐渐感到失去生活的意义原因之一在于惊异感的消失,解决方案抑或是保持“孩童”状态,抑或是传递、交接的使命感。男主回去找22出于后者,但是结尾改变生命规则的上帝视角,与这套理论是不自洽的。
作为一个多年来秉持着生活没什么值得活世界已经烂透了的坚定信念的丧人来说确实是不太吃皮克斯这套哈:)
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