被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
要不是各种直指当下的设定包装的足够新颖，这种套路的不能再套路的剧情，以及情节上各种生硬转折的动画片，简直要怀疑是多少年前的成品。
三星半，还算挺欢乐的动画片，各个年龄层都能从中看到自己的乐趣，科技改变生活，给孩子一个机器人伴侣，陪伴小朋友生活，帮助小朋友交朋友，最后日常生活完全依赖机器算法，各个角度都会有问题。片子大小逻辑上都有勉强的地方，好人坏人存在显得过于硬，不过动画片也算能理解
不新鮮故事發問：我們到底是需要朋友還是需要社交媒體..
连垃圾爆米花片子都没有打过一星！这片子看的真是让人窒息！社交网络的东西都是虚假伪装，大数据下的机器人难道就能成为最懂你的朋友么？多少信息多少喜欢多少浏览量跟手机打开通知有什么差别？主动把手机所有消息都关闭已经让人们不能摆脱手机的束缚了，还要强加一个叽里哇啦的机器人在你身边不停的张牙舞爪提醒你？整个片子都充满着让人心跳加速呼吸不畅的烦躁感而不是什么治愈机器人！这是完全不能跟超能陆战队的大白相提并论的机器人！配音找的都不好，说话都让人抓狂！尤其是Rich！
最后友谊万岁！本来以为Ron会回归，结果是他的主人收获了友谊。希望有第二部让Ron再次出现！
还有他们友情的起点那里 别人欺负你 你就照样打回去啊！
故事本身并没有什么新奇的，一个与众不同的外来物和一个小主人之间产生的友谊，像很多童话作品再到，影视作品都用过这个套路，而本片其实就是把我们的手机和孩子们的智能手表具象化了，然后把这个套路作为老故事有又舒服滴讲了一遍，所以在我这里，七分还是有的
我单方面宣布2021最佳动画属于它的
又是一部科技对人类影响题材的电影。最终一定是美好的，不过过程也不精彩，最后去云端找数据，哪怕是动画片也太扯了。
友谊是双向的，你可以选择朋友我也可以选择朋友
还好有睡眠，不然会有人24小时孤独，而你的手机也在见证人生中每一小段的路途。。。
确实，机器人有了自己的想法，总有一个会想干死人类，可是干死人类有一个就够了。
真的是太现实了……然后低头看了看自己的iPhone并拿起它敲了这段点评发在社交网络上…………
反正看得很开心，很戳我笑点和萌点，我也想要这样的产品呜呜呜。
还有他们友情的起点那里 别人欺负你 你就照样打回去啊！
最后为什么要让一个小孩做那么艰难的选择，还是把我看哭了，小机器人和瓦力里面那个好像。
福斯时代的动画遗珠。看预告有点像Big Hero 6，设定又类似Mitchell vs Machines。但探讨的主题还是当下“手机成为身体的一部分” 和如何应对线上社交取代现实友谊。坐在一群七八岁的小朋友中间默默泪目了两三次……Barney那种“我不邀请他们 他们就无法拒绝我”的心情，真是太懂了。
每当动画片里出现高科技公司巨头时，多少会感觉这是在致敬、或恶搞、或映射乔帮主。而B-Bot小白也许就是未来AI版的Pad机器人。人类从古至今都需要社交。这种需求甚至可以上升到本能的程度。当然，社交的原始目的、本源需求到底是什么，可能也不太好说。但哪怕患有社恐，也不应该依赖机器才能完成社交。
为什么动画片总是能把我看哭…ron努力帮助男主找朋友的时候真的太暖了。友情是双向的，没错。
对未来的畅想很有意思，或许未来真的就是每个人都有机器人管家陪伴。但老套无聊的故事让所有的最后的感动变得廉价，人物的行为逻辑也不够严密，剧本欠打磨以至于毫无惊喜。
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