在社团前途一片大好的姜培(苏志燮 饰)却有一个想要成为演员的想法,这个念头也让他日渐想摆脱社团黑暗的日子。动作明星苏达(姜志焕 饰)总是在电影里扮演流氓,厌倦虚构的情节的他总希望成为真正身手厉害的人物。在拍摄动作场面时,把两个跟自己配戏的演员打得住了医院。偶然的一天,苏达碰到了要求自己给签名的姜培,流氓和演员就这样相遇了。苏达向姜培提出希望由他来继续出演这部电影的请求。面对这样的机会,姜培愉快地答应了,但是提出在影片中要所有的打斗场面都是真实展示。在电影的拍摄过程总,姜培越来越享受当演员的感觉,对于角色把握得十分到位。而目睹了姜培在拍摄电影时出色发挥的苏达也产生了新的想法,似乎对演员这样身份产品了厌恶感……
如果没有疫情 去年的这个时候 我已经坐在文广 在现场成为了一名纽芬兰人
#哭哭片单 / 2022春节重刷with Esther
演员业务能力都好强 人道主义精神里巧妙的渗透着美国精神
百老汇音乐剧出的官方电影,超级震撼,这种舞台音乐剧非常耗费演员体力,考验专业台词功底技术。这版群舞卡点卡的这么齐,绝对不是一朝一夕可以达成的,一人饰演N个角色,不仅台词不同,说话方式也要发生变化,难度系数也非同一般,除了专业技术外,这个剧本也是非常赞的。
用巨大的、超越种族的爱与温暖包裹住了悲伤,被命运安排的这5天必将永刻于心中。演员的发挥、舞台的调度与音乐的配合堪称完美。原来这就是百老汇啊!
热爱音乐剧的同事推荐,她本来买了伦敦场但是因为🦠没有机会看,我们两个元旦夜窝在沙发上看了一遍录影。很多人热爱这部剧是因为它展现了在危难时刻人性中最美好的一面,陌生人之间的互助和关爱,所以这种动人的情节很容易调动观众情绪。我个人觉得最出彩的当然也是女机长冲破重重困难翱翔蓝天的故事,歌曲的传唱度也非常高。这么说吧我觉得作为音乐剧入门是非常棒的一部,但是我并不赞同这部剧的艺术高度能如粉丝们推崇的那样。
高评是有原因的,看看别人是怎么玩剧本音乐和语言的
曾经买了票却因为疫情取消的巡演;小成本制作的最佳效果;一群人演一群人、每个人都是主角、所有的“自己”都是“别人”……令人惊喜的新形式,甚至还歪打正着地蕴含了某种深度,不禁让人感叹,剧场到底还能玩出多少新花样?缺点是三观过正、略显说教……非常怀念音乐剧现场——911事件二十周年纪念日看“官摄版”
二十周年,因疫情关停的十四个月,第一批重回百老汇的观众,和夭折的国内巡演...这一切都让人百感交集而在音乐响起那一刻落泪。即使在这样一个分裂的时代,也可以去相信人与生俱来的善意与爱的力量。Me and the sky依旧是最最最鼓舞人心的女性独唱
泪目了好多次,到最后消防员母亲得知噩耗的时候终于绷不住了,曲风虽然不是我喜欢的,但是从纽芬兰岛这个角度看911的取材非常特别且意义非凡
经常发现眼泪先于大脑感受到情感,或者情绪,我不懂。
(官摄填补了我2020年初买好票但因疫情取消的遗憾,没想到眨眼又是两年过)
戲劇節奏太好了,內容也很豐富,有溫情有恐懼有隔閡有反思,不同的人可以看到不同的東西。
疫情关闭重开的官摄 上架appleTV的时间也很令人感慨 不要忘了被现今媒体上铺天盖地的宏大叙事淹没的个体们吧
又看了一遍,我的人道主义和理想主义之光,不管再看多少遍都会热泪盈眶😢
音乐这种东西真的很能够拉扯人的情绪,每次看到这样的电影版音乐剧就总想去现场看看,毕竟隔着屏幕看就已经足够震撼。911事件是沉重的悲伤的,而故事就设定在刚发生了这个事件之后的一个加拿大小镇上,但剧作没有让观众完全沉浸在悲痛中,在这之中时不时加点小幽默或人与人的情感链接,真让我体验了一次悲喜交加。整个剧作的歌曲和编排都很完美,通过灯光的颜色来切换场景,演员们也都是一人分饰n角(n≥2),以服装动作神态语气来切换角色,太强大了,我还是到差不多最后面才发现原来中东人阿里和凯文0是同一个人,水平之高毋庸置疑。剧作特别聚焦到这样一个小镇上,将恐怖事件与小镇人的热情作对比,人性的善与恶两个极端冲突,摆在观众面前,批判恶的同时不忘宣扬美。人们抱团取暖,由此促成的一世友谊,异地爱情实在令人感动。
人类至暗时刻后的灿烂人性。这是怕我们对这个世界太过绝望吗?原来真的只要人人都献出一份爱,这个世界将变成美好的人间,谢谢你们。
看音乐剧真是双重快乐 萌生了WH疫情音乐剧的奇怪想法
感觉收音有一点问题,除此之外完美得不能再完美
9·11二十周年&疫情时的官摄意义非凡。演员们魅力四射,编排和演唱数度让人感到激动与兴奋。“Be anxious for nothing拥抱不同,能够真诚地相信爱,付出爱。”当下的人类,无比需要这样的作品来激励并唤醒人性中的善良和爱。
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