而当看透梅姐梦想终是平淡之余,那般对港乐巨星时代已逝内娱又每况愈下的惆怅,又好像更适合用林夕的词来诠释,好风景多的是,夕阳平常事,然而每天眼见的,永远不相似...
影院看的,看完半夜了。没想到这么好看。
我会记住梅艳芳,但大概不会记住《梅艳芳》
该着力刻画的部分匆匆掠过或语焉不详(猜测既是因为利益的掣肘,也是时代氛围),又在很多没必要的表面信息和资料上空自堆砌,根本没拍出梅艳芳生命历程的厚度。布景风格虽然相对统一,却实在假,对香港甚至没有风貌上的还原,更不要说香港精神,那么所谓香港女儿到底意指什么、内涵为何?结尾的声明不仅体现不出用心和尊重,反而显示出创作的潦草和不够勇敢。
张国荣的演员,简直没眼看啊,还敢拍《胭脂扣》。。。
点名批评舞台布置,观众应援太夸张了
前100分钟讲的东西都有些隔靴搔痒,啥都想讲却啥都讲不好。后面20分钟讲到哥哥的离世和对后一场演唱会才有点感觉。除了三个离世的人有全名,其他都没用全名,和片尾的声明一样小心谨慎,毕竟中国人讲究的就是盖棺定论。
20'做娱乐圈最重要一样东西,是人无你有
疫后重启第二天的电影院夜场,满场不足20人,平均年龄40+,歌声一响起都会跟着落泪,但始终不能把主角代入,太爱梅姑了,那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
出于情怀
舞台仍犹在,不见故人来。
6/10
跨度太长,流水账一样,从97拍到03我感觉应该会不错。
22'形象设计古天乐登场
尽管比原型高了11cm,王丹妮刚开始还是有些许梅艳芳风范的,但在从掌掴事件开始往后的叙事里她就不太hold得住人物了。不知是否由于片方对她的形似而神不似亦有所觉察,不时便会搬出原纪录片段和唱段原声用以避短,以致王丹妮越到故事后半场越像一副借以展示梅艳芳生前素材的躯壳,而非传记主角其人。最终一部梅艳芳的传记,全片最好哭的竟是张国荣去世的时刻,真不知该不该归因于张国荣的影响力太大。四颗星给梅艳芳、张国荣外加私心喜欢的廖子妤。香港圈子太小,在那个年代稍有声望和影响力的人也大多尚未远去。如此一来,每到实处便没法继续往深了拍,最终只能避重就轻,诉之于温情励志、感慨唏嘘。
拍的不清不楚,没头没脑,神出鬼没,纪录片完全出戏。梁乐名不是拍寒战的吗?赶紧把赤道2拍了吧。
我只想问一句:近藤真彦给剧方塞钱了?渣男还被美化了,我直接吐了,有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港,来自不同阶层的梅艳芳也有,对舞台,或者说entertainment,所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷,一切现开销,这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载,体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心,所以电影的失败也是它的成功,毕恭毕敬、原文附注地拍,倒是满足了那代人想要留下的东西:一个未必完整、但高光的身影,当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时,没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了,氛围变了,武行也好艺人也好,生涯都不再押上人生,搏命就像博物馆文物,拿钱赌自己,不如炒币,就像今天观影,其他观众连不看手机的commitment都做不到,从这点说,夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着,剧中的许多角色依然在世,这就导致很多话不能说,很多人不能拍。
要怎么说呢?能怎么说呢?电影可能有及格的评分,可梅艳芳应当是时代的精神。我想象里面的梅艳芳应该是金鸡的模样,当她说拜拜的时候,你恍然大悟,那不是一个人在对你告别,而是一群人在你的面前微笑转身,你看着他们渐行渐远、潸然泪下,然后像阿金一样戆居懵懂而不自知、随波逐流却坚韧求生,你拔足狂奔试图拉住他们挥别的手,对他们说:不要走,不要走。他们就像宫二一样告诉你:所谓大时代,不过就是一个选择,或去或留,我选择留在属于我的时代。你恍然大悟,原来不必追,香港电影已死已是不争的事实,霑叔早就写过:当你见到天上星星,可会想起我,可会记得当年我的脸,曾为你更比星星笑得多…他们都在对你说,请你记得我,请你记得我。于是你恍然大悟,原来不必追,只需要记得有一个时代灿烂过,有一群星星闪耀过,他们对你说,请你记得我~
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