创圣纪0011年的地球，由于11年前的大异变，人类丧失了2/3的人口。
南极冰山溶化，1万2千年前灭亡的亚特兰蒂亚重现于世，拥有双翼的「堕天翅族」苏醒了。他们将生物机械兵器「神话兽」接连送入人类的都市，捕获人类，摄取生体能源「Purana」。
另一方面，人类决心反击，从海底遗迹发掘岀三台组合（hybrid）战斗机「Vector Machine」。这是1万2千年前，将堕天翅族逼入灭亡绝境的传说中的兵器。Vector Machine经过合体，「机械天使Aquarion」即将现身。
要启动Aquarion，需要能与机体的机械生命感应和共鸣，称为「Element」的人。这要求特别敏锐的五感和纯真的灵魂，因此十五岁左右的少年少女们被选为机师，集中起来。
而后，「机械天使Aquarion」合体的时刻终于到来…
这个无限接近费里尼了啊，但我喜欢的索伦蒂诺好像是他不费里尼的那部分……
电影嵌套电影，模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡，人生需要多次“破处”，不谙世事的少年陡然成人，坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃，后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海，纯净的哀伤扑面而来，生发掩面饮泣的冲动，想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介，电影是生活的罩壳，“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”，伤口在冒血，艺术在萌芽，事后一根烟，“我”就这样长大，怀抱破碎的心，扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢？（ps：小提琴配乐很棒）
10，永远绝美的那不勒斯，记忆中亲切善良的家人们，走过汹涌孤独的少年时代，经历了18岁夏天心碎的成人礼，青涩美好的少年长大了，生活太痛苦，我想逃出去😭
属于索伦蒂诺的私人影片，回忆，是这两个小时的全部意义。“我想过一种想象的生活”，这也是我看电影的原因。
伟大的意大利______万岁（横线上随便填啥都能得分）！
我很同意这句话，并觉得不需要再多说些什么。
索伦蒂诺看到第四部突然就进入了，不知是不是因为去年集中补习了费里尼，这是索伦蒂诺的阿玛柯德和浪荡儿，是那不勒斯风情画，是导演个体经验与社会风貌、时代精神和地方景观完美融合的一部啊，“与帕特里夏小姨上床，和马拉多纳转会那不勒斯，只能选一个？”“马拉多纳。” 可惜没有大银幕。
这也是他交给影片中疑问的答案
孤独并不稀奇，稀奇的是能把孤独当段子讲出来，给别人带来快乐的人。7
悠长的天台走廊，小姨的风姿，
上帝那双看不见的手一直左右着人间的悲喜，每个人的长大都是故事
打动别人和追求古怪之间，只能选择其一，否则只能是自我感动。
跟一个意大利姑娘一起看的，她说你离开欧洲之前一定要去那不勒斯。
并不喜欢导演最热门的年轻的教皇，但很喜欢导演这部“尴尬”的青春回忆电影。太私人、太细腻了。
总去拿过去的导演来比较索伦蒂诺太欺负人了
故事是真的乏味。到这部里，感觉索伦蒂诺一些神迹感的镜头就像仅仅作为招牌动作的使用安插其中罢了。但是仍然爱他电影里的意大利女人，最喜欢男爵夫人那句：我完成了我的使命，帮你展望未来。
威尼斯电影节主竞赛单元评审团大奖，个人第二部索伦蒂诺，风格和《绝美之城》差不多，内容又是另一个《罗马》或《阿玛柯德》，片名仍与马拉多纳有关，喜欢片头那个注脚，马拉多纳是这个星球上最伟大的球员。
索伦蒂诺的《阿玛柯德》，少了深刻，多了沉重，寡淡不少。记忆里每个人都有自己的童年往事，在它里面，我没疯，只是我很年轻。
乡愁类电影的创作，应该是个人化的。但电影创作的初衷或者说任务是被人观赏，与观众共情是创作者的“责任”。一味铺陈过度私人化的、对他人而言大多无法触碰与理解的记忆碎片，纵然有那不勒斯的美景相称，也如隔靴搔痒，难以直击灵魂。
索伦蒂诺电影 卖钱的好看元素全具备 剩下都是屎 他鸡贼到能把你给气死
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