略北京腔的配音有点拉垮，但还是熟悉的港片味道，现在真的已经越来越少了，谢霆锋演技也是max，比相对木讷的甄子丹要好的多。甄最后的不屑，也没有觉得有多高大上，只是自比清高的置身事外罢了。
看完只有一种感觉:港片的味道。
这大概是我第一次看一个反派的死看得泪流满面
详细描述了亚丝娜这个人物，赞以前看第一部的时候就嫌讲述的太快了。根本没见描述桐人亚丝娜的详细感情线
（7）张崇邦才应该去坐牢。生活经验告诉我们，不管谁给你做了什么保证，stick to rules是第一准则，不管谁随便僭越平步青云，你是你，耶稣不保你，自保为上。
典型的7分港式警匪片。然则后站中时代的港片比如《拆弹2》和《怒火》都涉及基层警员的价值迷茫，并不是一个偶然。小小黑帮已不够看，警匪对决变成了系统内外的警内斗，依然还是你死我活拳拳到肉，令人唏嘘。一个“崇邦”一个“港傲”几乎已经明说了，可惜文戏应该经过一些关键删改，还是说不明白。陈导的遗作很有野心啊。
配音太做作了。
双雄、追车、枪战，老匠人仍在一板一眼地召唤港产动作片的传统荣光，看到最后特意设置在教堂的肉搏戏，双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲来了。但硬件的合格映照出的是软件的薄弱：叙事结构的飘忽提前把悬念揭晓，文本的空洞也人物的疯癫感站不住脚；尤其在和《拆弹专家2》核心创意相撞的情况下，衬出邱礼涛才是懂得隐秘捕捉时代情绪的大师。看的时候脑海里不断回旋着那个提给杜琪峰的问题：“19年以后，警匪片何去何从？”无论如何，陈木胜的突然离开，也让谢霆锋的倒下，意外染上了时代落幕的意味。
怎么说呢，期望越大失望越大，不仅毁了桐人前期高冷的形象，也毁了亚丝娜坚强的形象，加入这个人的意义完全没发挥出来，以为是中间为救亚丝娜挂了，让亚丝娜坚强的原因，结果发现完全不是，像这样的，宁愿不重置，而且也和进击篇小说差很远，真的失望
以亚丝娜的视角来讲述sao的故事原创角色和剧情不错特别粉丝向
论找一个帅哥演反派的重要性。甄子丹真是正义得让人反胃。
为缅怀陈木胜导演去看了《怒火·重案》。依然是熟悉的港片味道。制作也很精良，特别是闹市实景的枪战、追车、爆炸、群殴……这种戏的拍摄方法值得学习借鉴和继承。不过也有隐忧，譬如剧情缺乏新意，还是二三十年来警匪片的老套路。这个要警惕，场面再火爆，人物再传神也怕是难以为继了；再如艺人，甑子丹、谢霆锋、吕良伟、任达华、谭耀文，包括老龙套俞亢、林国斌、卢惠光、黄德斌….还是20年前的老班底，这大概是当下港片最大的隐患！一个向前赶路的人总不能一步三回头，港片也不可能仅靠怀旧来维系自身的发展。像出品方银都这种中资国企，眼光应该放得更长远，搞个中长期的港片人才计划，为港片培养一些新面孔。不然，再过十年，等华仔这一代年逾七旬，谢霆锋这一拨年过半百，如果那时新人还接不上，那么港片就真的要走上末日穷途了。加油💪！
谢霆锋相当于把新少林寺+证人融合一起
6.5分。这部电影最打动我的一幕是最后飞虎队的无数道红色激光射满阿敖全身，阿敖说出“我认输，但不认命”（一句话道出所有香港人的心声），然后一步步走上自我毁灭的台阶的场景，那种作为弃子走投无路后油然而生的悲怆感（纯白的雕像和钢琴与阿敖的一身黑衣强化整个画面对比的同时，也在视觉上认同了阿敖的立场），我太久太久没在港片里见过了。这部电影和《拆弹专家2》主题、思路、情绪如出一辙，它们都是表达特定人群的情绪、拍给特定群体看的电影，也许时过境迁这两部电影都不会再被后人提起，但他们对于这段时期大众情绪的回应和记录将成为历史档案的重要注脚。邱礼涛在地缘政治上的思考表达毫无疑问比陈木胜深入完备，但陈木胜胜在他手艺上的精湛，他视听上的抒情技巧掩盖了逻辑的简化。不出意外《怒火》很可能是我今年的华语类型片最佳。
蛮可惜的题材，立意也没上去，过程中我真的无数次想按快进键（还有……不要去看国语版本）
这剧情让人想起《杀死一只知更鸟》里的律师父亲
就是这看似简单的枪战、追车、肉搏三板斧，也足够全世界电影人喝上几壶的了。陈木胜留给香港电影最后的遗产。
导演在致敬自己？港产警匪片来来去去都是这些套路，演员没变，设定没变，冲突没变…bgm塞太满全程吵耳朵，一无是处
就很沉闷的第一集做成了一个剧场版，不太懂和标题的无星之夜的咏叹调有什么关系。没什么剑技好看。
九七之前，有好警坏警，好匪烂匪，但好在泾渭分明，警是警，匪是匪……
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