讲的是重庆一家民营医院里的故事
小时候看过若干遍。印象最深刻的台词是李侠那句“好好生活”。
哦，哥谭，迷人的哥谭！可太想在大银幕上看了。
虽然真的太长了，但是阴郁痛苦的气质是拍出来了，配乐镜头都可圈可点，男女主也都接住了戏，剧情散了一些，但是能看下去，后面差了一点点，洪水中跳下去很有救世的意味，看这部片子最大的感受其实是，人类如何面对自己所创造的城市与人文，如此糟糕，如此破败，却又如此积重难返，每个人难免感觉破灭。是完全打破重建，是全力复仇，还是尽力拯救，这是个难题。结尾给了点希望，但是难免悲观，这才显示出超级英雄的力量吧，虽万千人吾往矣，且要用自己坚持的方式。
真的是郎情妾意啊👩❤️👨五方的下巴太适合演蝙蝠侠了 维恩少爷从头湿到尾
只是一点，黑老大连市长警察局长检察院长balabala各种长都控制住了竟然控制不住新闻媒体，民主国家对于恶的想象力还是有限。
电影的内容本身暂且按下不表，AI+上色，能把这两个灾难级修复技术结合在一起，资料馆领导也可谓是煞费苦心。一方面，上色这种行为彻底破坏了黑白片的光影质感，另一方面，AI修复不精细导致的频繁跳色严重干扰了沉浸体验。孙道临的眼神里无疑是有信念感的，但这些都被苍白的颜色夺走了光彩。请别让永不消逝的电波成为永不消逝的污点。
最佳的无疑是谜语人，偏执、扭曲、神经质，就连长相也仿佛现实中会有的罪犯。
开头蝙蝠“我即复仇”，结尾暴徒“我即复仇”，或许本质都是一样，都真的认为自己心中的是正义，这就是战争。得益于电影耐心呈现的世界观，我们能理解这些被无视和欺凌的底层人选择的激进与病态。但电影没有像《小丑》一样单方面激进，而是同时用蝙蝠火炬这样的画面给人以希望。从艺术、现实、侦探、漫画角度来说，世界需要更多这样的电影。
谜语：怎么让观众和商业电影make love 三个小时？
男女之间的爱情在革命时更显浪漫和珍贵，你凌晨发电报我给你摇扇子，这难道不比什么送玫瑰吃西餐浪漫的多？
和妈妈一起看的 只记得她一直再念道孙道龄是他们那时代的偶像。。。
如果诺兰版是暗黑，那这部就是史上最颓废的蝙蝠侠了，五方苍白的脸不仅有种易碎感，甚至是意志涣散的，与谜语人的对峙实际上是对自我身份的困惑，只有通过替父正名才能寻回正义。电影气氛还是挺不错的，但更倾向于黑色侦探片，作为超英大片来说商业部分未能平衡，可能会让追求动作场面的观众失望。
不喜欢科幻不喜欢超英，于是这部拍法更像悬疑惊悚片的新蝙蝠侠正中我下怀。影片中频繁利用镜头运动和切换让观众的视角在英雄和反派之间游移，有时仿佛跟在蝙蝠侠身后走入一个黑暗的房间，视觉盲区隐匿杀机的不祥之感比恐怖片还叫人胆寒；时而视角随着企鹅倾覆的车子转了180°，英雄“倒立”走来俯下身的场景让观者体验了一把蝙蝠侠对于坏人而言又是怎样一个恐惧的化身，精妙点题。将近3小时的电影，在明确的故事主线和思想暗线交织下拍得丝毫不散，完成度很高，意犹未尽。
文艺侦探风……我很吃。蝙猫好嗑。罗蝙，真的有一些男孩感。
最喜欢降落失败摔到地上的情节。本片塑造的蝙蝠侠不是一般超英电影那样超神、帅耍，而更加像真实的人，也会不时被普通人一拳打到歪头。像极了我们玩游戏时，就算控制的主角是超级英雄，也会有被人打中、失手的时候。
叙事则打破以往身份神化的惯例，而将角色弧光下沉至凡人视角，借由谜语人所伸张的real change，追问侠影背后的unmasked truth，在不断解析推进的破案中，拼接出主角的身世与观念。
7.0/10 分。初看，蓝光。在《新蝙蝠侠》上映前，导演马特·里夫斯给院线和放映员写了一封信：“请校准您的放映设备，并将亮度调至不低于14FL”。天朝的影院为了省钱，基本上全都亮度不够，当年我在中影看《阿凡达》就眼睛疼，后来去找了金逸的金属屏幕+双机播放才效果好。。全片黑漆漆的，我看的可是真正的蓝光呀。华纳估计以为黑暗风格就是要把画面调暗，有网友总结了历年来的画面，越来越暗。。。大家最好把自己的屏幕调亮点，否则看得眼睛疼。。。节奏缓慢，长达三个小时，像文艺片远多过超级英雄动作片。最丑的蝙蝠侠。鬼都认不出的科林·法瑞尔。妹子身材不错。
请称呼我最可爱的人布鲁斯韦恩
将镜头对准蝙蝠侠自己来剖析，无疑是正确又珍贵的做法。愤怒的正义、堕落的城市，和努力坚守的微弱希望，这些都是属于哥谭属于蝙蝠侠的既有前提，拍的干净利落又情理之中。但对我来说最惊喜的，还是看到了面具下的那一丝温情，那是作为一个人而非神明去理解和接受这个世界的努力，然后他才会真正成为蝙蝠侠。
好怀念那时候和爸爸妈妈一起在家看电视剧的日子♥️🥹
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