大概从《花束般的恋爱》这部里程碑式的作品开始,往后所有相近的日影都会被拿来与之比较。不难理解为何伤感的故事总比圆满的爱情更好让人触动,毕竟这个世界上的情感憾事确实太多了,内心的遗憾总能“稍微”一下便又探出头来,恍惚之间忆起的,何止是电影两小时时长的过往,出神和失神中,是未尽之事与尘封旧账的可怕力量,掀起波澜令人惆怅实在易如反掌。影片采用倒叙回放,以生日节点为时间轴,以固定场所作坐标轴,年鉴般的讲了一遍物是人非事事休。 * 伊藤沙莉这两年的剧本选择及银幕表现都十分出挑,资源和演技均在线上。
我像张伟,一直被困在‘没有那股劲’的魔咒里。对得起自己就好,其他人的想法没有那么重要,共勉之。
现场都在控诉宣发,但导演确实很不容易了。这个片不至于让长津湖压这么惨吧?
本片的靈感來源於賈木許的《地球之夜》,和《花束般的戀愛》那種以分手戀人回塑往事,回憶中感概愛情悲歡離合的遺憾有異曲同工之妙。編導雖然是致敬賈木許,但卻別出機抒,把東京新冠疫情低迷氣氛的艱難日子中卻能不卑不亢,自求我道的努力生存的狀態套進故事中,變成一部自然而接地氣的小品習作。
没有人在乎你累不累,哭没哭,只会在乎你行不行!
是比较合格的本土化改编,前半截还是比较简陋的搞笑,不过最后的汇报段落还是很可以的。什么时候青春电影能打好原创牌啊…
唉,这剧情真的没啥心意,拍的也不怎么样,反正看着看着就看不下去了,我都能猜到每一部剧情的发展,还好没去电影院看这部片子,也不是靠卖惨就能卖出一部好片的
所有人物,妈妈爸爸老师教导主任校长都无比刻板印象,按说故事应该是南方城市吧一会儿东北口音一会儿北京口音,就显得制作很粗糙!
このまま時間が止まればいいのになって思う瞬間が。
后半剧情上扬开始编剧和导演就像被少年把水扑进脑子里一样,又尬又低趣,用哪吒(魔童版)来当一个意向和符号真的很偷懒,和脱口秀说内部梗差不多。其实很多对少年的表现是很贴近生活的,看出来导演有专门找过相关的高中初中生短视频(或许?)
本土化非常成功
简单讲是用倒序的形式讲述一段爱情关系的由浓转淡,导演很妙地用不同年份同一天的日历去勾勒出时间的绵长,碎片化的叙事最大程度地还原了日常,而不是刻意制造戏剧时刻,看到最后同一片天空下的物是人非,结合片中一再提到的《地球之夜》,不管你是LA的薇诺娜·赖德,还是东京的伊藤沙莉,人类的寂寞时刻总在自顾自地上演。
永远年轻,永远热泪盈眶。张伟就像我们大多数的普通人,做事情也不能说不认真,不努力,但就是做不出成绩,最后不了了之,好在他有高飞点醒他,让他坚持,并且这种表达情感的方式特别真实,虽然男生们相处起来特别坦荡,无话不谈,但一旦涉及到表达对对方的情感时,就会保持缄默,然后用一些旁敲侧击的方式去表达,最后达成一种只可意会不可言传的默契,看似什么都没说,其实对方都懂,有趣又可爱。
没看过原版,所以不从对比的角度来说,选角虽然都是生面孔,但是台词演技都可以。这很青春。
剧情什么的其实挺老套的,但是青春呀!
奋斗是青春大旗里鲜明的一抹颜色,年轻时的我们,立志奔向远大的理想,也在掀起了浪花的途中事件里,曾付出过激昂的热情。顾盼往昔,未到白首日,已羡少年情。《五个扑水的少年》的荧屏前,除去正少年的少年,又有着多年不再少年的少年,忆起了少年时。
翻拍的还不错,夏天和青春该有的中二样子,虽然最后大show比原版弱了不少,裸而不腐尤其难得。男主乳晕好大…手动羞耻狗头。
地球之夜东京篇。也就比爱情是什么好出100个花束般的恋爱吧。伊藤终于熬出头🆘
影片太多煽情,不够热血,又一次拍出了想象中的国内高二生活,有几个演员年龄离角色有明显差距,演技也不足以弥补,看上去很尴尬,大部分演员都想用呆萌来表演,这样真的很娘。。。
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
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