无依之地，吾心为家——
不觉得拍的有多好，能得奖只能说选题好，聚焦那些四处流浪的房车客，有年轻面孔也有老人，反正各有理由无法停留某个地方，表演感很突出清楚这是假的，但我知道这些人是存在的，能产生共情，我期待这题材能拍出更棒的影片
赵婷的电影确实在一定程度上打碎了近十年来流行文化对于young wild American时代的庸俗想象，引入的萧条、阶级视角也几乎是独异的。但是我稍不满的是刻意强调主人公受文学影响的一面，而且画面配音乐的抒情方式也用得过多而显得偷懒了。印象深刻的是一幕背景音和现实吉他弹唱交叠覆盖的场景，断续的弦乐有一种超拔的视角。
我们有多孤独，就有多自由。非常私人化的体验，钢琴曲像梦呓一般。总有一天，我们会再相逢。See you down the road.
有人把赵婷和李安拿来做对比，但是好像赵婷更随性一点，这部就拍的很有纪实风格，不像李安的作品，还是有很多中国文化的影子。其实与其说《无依之地》讲的是美国底层人的生活，不如说是各种底层人生活的缩影，他们对着镜头，说出了自己的故事。不是无家可归，他们只是没有房子而已。
“Home”, is it just a word，or is it something that you carry with you. #2128#
重点是事件驱动而抛弃时间上的连贯动感，以一粒粒个体的事件折射这个群体生存状态，将角色置于广角大背景下，无视叙事连贯使得感受更加流动，其实还蛮不喜欢这片的配乐，似乎增加了一丝不真实感，把我从这个故事里更加抽离出来无法浸入
拍得太好了 不过想加一句 Empire NV其实离现代文明真的很近 开车一小时到Reno 而且每年火人节就在旁边 知道了之后略微影响观影体验 矫情化了“孤独”
EP.6-10 《浅草篇》
赵婷的电影确实在一定程度上打碎了近十年来流行文化对于young wild American时代的庸俗想象，引入的萧条、阶级视角也几乎是独异的。但是我稍不满的是刻意强调主人公受文学影响的一面，而且画面配音乐的抒情方式也用得过多而显得偷懒了。印象深刻的是一幕背景音和现实吉他弹唱交叠覆盖的场景，断续的弦乐有一种超拔的视角。
“Dedicated to the ones who had to depart.See you down the road."
跟我期待的差距蛮大的，本来以为是对制度的反思批判，但是呈现出来的要丰富的多。不过这种差距其实也不坏，人生本来就不是那么简单粗暴，自由和孤独就是硬币的两面，不会只有快乐，也不会只有痛苦。钢琴很好听，see you down the road.
期盼科恩嫂突破自己演得更好；音乐格调差评；勿跟马力克往一块套，政治正确小甜品一份。
诗般安静温柔，多是温暖与美好，糅杂着伤感。与家人的两段对白说明她必须离开的理由；与Bob的对白高度概括了她的爱情，也是源自独特又笃定的价值观。很多人和车的背部单独出现在中间的画面。最喜欢的情节，是没回去牵走那只狗，这与救猫咪方法背道而驰，足见赵婷对人物和自身的信心。
家又是什么呢？家是你心里的地方，而不是任何一个实体所在（导演说的）
世界上有很多不得不上路的人，人们觉得他们无家可归，但在他们心里，四海皆为家。敬这些人的勇敢，真挚和心怀自由。
一切优美形象不免褪色
在看的过程中，想起来之前看的美国的一些民生状态，有些人因为各种各样的原因会成为流浪者。其中某些人甚至是曾经的中产阶层。很敬佩女主遇到的那些流浪者，虽然是被生活逼到了角落，但是他们依然选择有腔调地活着。最明显的一点就是，善待自己。《活出生命的意义》的作者弗兰克尔说，“人类最终极的自由是什么呢，就是无论何时何地何种状况，你作为一个人永远都拥有选择的权利。”这种能力就是这些流浪者所拥有，但大部分人所缺少的。女主也具备这样的能力，所以最后她选择继续上路，这里也很切题。
真正的诗意，隐藏在老无所依的边缘之地，属于无所依遁的边缘之人。
本片靈感來源於王家衛的《春光乍泄》，然而卻深受泰倫斯馬力克影響，無論在畫面經營，還是創作方式都試圖打造出一種虛構和現實結合的電影境界。趙婷延續《騎士》中個人掙扎和身份認同的命題，呈現人在文明和荒野之間的生存狀態。導演手法淡然平實，相對泰倫斯馬力克的作品無疑更商業化，也充滿了療癒的力量。只是本片在表現社會問題里有點模棱兩可，既要表達社會制度問題，卻把遊牧寫成了個人選擇（放棄安逸只為追求自由），削弱了批判的力量。
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