上世纪九十年代。同是舞蹈演员徐晚江与洪敏相识组成家庭。浪漫的二人世界余温未消，大儿子九华和小女儿仁仁先后出生后激变夫妻关系导致离婚。徐晚江白天微笑做着单亲妈妈，夜晚“舔舐”心灵的创伤。美籍华人律师瀚夫瑞走进她的生活，他们相差三十岁，都有过离婚经历使各自找到彼此需要的共同点。徐晚江跨出了命运的未知脚步，远嫁美国成了瀚夫瑞大女儿苏，小儿子路易的继母。当九华和仁仁到美国，这个跨国的重组家庭中六个性格迥异的人，两组非血亲关系的兄弟姐妹，一对身份是亲父母，又互为孩子们的继父，继母的夫妻，同住在一个屋檐下，多元的错位文化和习惯在这个特殊家庭中上演着意想不到的事情。从陌生、敌对、排挤到包容、理解、相爱，时间磨合孩子之间互敬互爱了，恩情教育夫妻爱对方的孩子了。四个孩子们在没有血亲关系下情窦初开，错综复杂的情网交织让徐晚江紧张又矛盾，是阻碍？还是顺遂？她用母爱的本性引导四个孩子们身心健康成长。当一切在和谐的音调下平顺时，洪敏来到美国，与旧爱有情，与现任丈夫有恩，两段感情相互撞击，徐晚江在纠结的迷思中痛苦挣扎，在个人情感下抵不过一颗想让孩子们成长与成才的母爱与责任。一个女人跌宕起伏的几十年，一段命运的选择一念之间。徐晚江不后悔，她收获了亲子之爱，收获了夫妻之恩，收获了她不悔的人生。
原来导演和编剧是一位加拿大华裔女性，从结尾提到「2002年演唱会大熊猫事件」推算时间线，13岁主人公李美玲应该就是1989年出生，这和导演的出生年份不谋而合。看来这不是一个充满中式印象的迪士尼动画，而是一个华裔女孩自己的青春成长故事。女孩李美玲的家族在青春期时会因为情绪波动而迎来浣熊变身，需要控制情绪并且进行仪式才能将这个大野兽封印，最后在女儿心爱的歌手演唱会上 完成了母女和解以及收怪兽仪式（道士和粤语咒语口诀真的太好笑了 哈哈哈哈哈），中式儒家思想+狼族+美少女战士变身的多重元素融合在里面。「我们的身体里都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让她曝露过，但我做到了，你呢？」我知道她想通过浣熊变身这件事来比喻青春期的叛逆和成长，但是这个故事显然还是太西式了，让我少了共鸣。
剧本绝了 台词功力很了得。片子的调度巧妙运用了舞台式的戏剧格挡（比如跨越人物中心轴线的运动镜头完成时间调度、静安区街边小店的水平运动构图、美术馆里三人红底的一场、扫墓后一行人从纵深掠过后退镜头直到剩下男主）当然最绝的是老乌和罗兰了 片子的基准瞬间就不一般了：一个谜一样的男人生活在了自己的神话里吹一辈子牛 一年英国硕士回国吹一辈子牛 更圆月亮的外国神话和文青眼里的电影神话也都可以吹一辈子牛，而只有看穿神话的男人女人最终会走到一起 爱情是神话吗？是也不是
太难得了，这么文艺又这么生活化又这么细腻的国产爱情喜剧片不多了，虽然是中年人的爱情故事，但却很有共鸣，爱情只存在于神话里，老乌活成了神话
老房子的楼梯走起来吱吱呀呀，出入弄堂可能都有眼睛盯着，瞒不住的八卦却又不会捅破，在对谈的机锋中你来我往。这里的打折小店干干净净，修鞋的老头带着世家的骄傲引经据典，隔壁老乌吹着联合国女友的牛B。私房菜变大锅饭是最精彩的一场戏，老白醉后几个女人的后续成了最好的留白。生活或许总是一堆鸡毛蒜皮，但再卑微的爱情也能成就神话。
这只可爱到犯规的大喵有望成为继苏利文之后最受宠的P家毛绒IP
青春变形记翻译得很好，青春片版的变形记，隐喻手法经典而直接有效。迪士尼讲了这么多年的反抗父权压迫（这片是母系家族）、女孩勇敢做自己的故事，这部找到了一个视觉上非常萌趣可爱、故事轻松明快、有燃点又不会太有说教味的方式，就问有谁会拒绝能变大只萌熊的超能力呢！萌晕了！我认为是好莱坞制作水准和华裔题材、中华文化元素结合得最好的一部，亚裔女性视角下的鸡娃浪潮、青春期少女的叛逆冲动也能引起共鸣，没上院线以及被引进中国真的太可惜了......（已经看到一些骂这个片子丑化小熊猫、对中国家长刻板印象、迎合西方戴有色眼镜批判传统文化之类的一星差评了，真是毫不意外呢）
不难看，但没啥意思。迪士尼后的皮克斯一再让人失望
看的时候又感动又嫉妒，这就是我梦寐以求、一直想讲述的属于东亚追星少女的青春故事。对于turning red有好多好多想说的，但最后只剩下一句话：要是13岁的时候能看到这部电影就好了。最近渐渐开始接受自己在过一种延迟满足和过度补偿的人生，某些脐带一样的联结斩断得越晚，就越会发出无法消弭的腐烂臭味。如果现在开始重新过13岁，那些现在已经不忍心切断的链条能不能无痛脱落呢？
停不下的同人腐女心，电子宠物姊妹情深，巨大化怪兽熊猫大战，红月 boy band 道士驱鬼；虽然低幼了点点，但也许是迪士尼多年来最发扬中国元素的一部片子了，加一星感情分
+0.5 red is period or…red just period?! 前面多好后面多烂，天马行空好坏参半。perfect主题放在现在其实又土又没共鸣，但是对子供意义很大，欢迎中国小孩按头观看。隐喻太多了，自信的女生永远最酷。以及我相信这部电影只有女生能完全读透
换汤不换药的青春成长故事，传统父权玩腻了换成母系氏族，照着大熊猫的模样画小熊猫。对华语文化的理解永远地停留在了某个时期，或者说其实是唐人街文化，或者甚至谈不上是文化，仅仅是符号堆砌，毫无深度可言，这一点上离《雄狮少年》都还差很多。
没有烂俗的抖包袱，着实呈现了一个青春期亚裔女孩的成长故事，和负面对峙，与伤痛和解，原生家庭的牢笼几乎是每个东亚人必须面对的一课，那些成长路上的分歧为我们带来羞耻感和压抑，成年后的人生便是与其斗争的旅途。在这样的动画里，母亲会和孩子道歉，孩子也带着母亲探索更多的可能，而在现实中，我们只能孤单前行。
每个华人姑娘最烦的就是她的控制狂妈咪…还真不算脸谱化，我的同龄人里这样的妈咪还真不少。
三星半。成长主题虽然俗套，但turning red的设定在母女关系线里有一种奇妙的化学作用，介于女性力量和卡夫卡之间（我很难相信会并列这两者），然后东亚家庭张力描绘得非常80后，漫画、电子宠物和西域男孩演唱会之类，文化视角下control freak的妈妈是承前启后的真主角（竹林独白就是把李安的潜台词说出来），但fuzzy才是跨越中西的糖衣炮弹，就像kitten box一样，你知道这玩意儿低幼，但可爱无法抵挡。
在国产片里很罕见，定位大约海派伍迪艾伦。法租界祖传房洗掉了文艺中年常见的酸楚，让这个故事成为了令人信服且愉悦的神话。
作为象征的红熊猫至少有两层内涵，分别是被压制和去价值化的情绪和被压抑的自由天性下的自我，作为儒家文化的两个标签也没啥错，但我挺不喜欢对立的刻板化呈现的，华裔的母亲必然是虎妈+控制狂母亲，被剥夺霸权性男性气质的华人男性父亲吊诡地拥有了关照孩子心灵的空间和可能，衬托母亲的形象更加可怖，自由做自己、自由表达自我则是美式teenager的标签。跟民族情绪没啥关系，我没啥这种认同，就是觉得这样呈现东亚文化下的亲子关系太顺拐太简化了，也完全不理解最后的和解如何达成；以及最终被释放的那部分自我也只是成为了被消费的景观符号，同时强调一种浅层次的“对愉悦感、自我奖赏和个人满足感的接纳”，这种消费主义的道德我觉得特别无聊。
当人们开始回忆千禧年，最近这几部影视都可以联合成Y2K计划了，而且重点都在于家庭与个人的成长。
华裔女孩的青春/期，普通却又不那么普通的青春片。
变红一语双关，既指变身红色小熊猫，也指女孩情窦初开青春初潮，变红是对自我的探索，也是对压抑的反抗，这一主题无疑是对千百年古老东方神话的延续，从织女到小倩再到美美，叛逆女孩与完美老妈终有一战。或许也正是这一战，让女孩成为女人，让她懂得你也是曾经的我，我将长成未来的你，一如她牵着妈妈的手从少年走向成人。女同胞们，记住在成为女儿、妻子、母亲之前，你是女人，骄傲地做自己吧，因为你的熊猫（身体），你的选择。
3.5，看之前就觉得这个熊猫挺可爱的，没想到后面还有这么大一只。虽然挺商业化的，但是电影中的隐喻做得很棒，对于中式家庭的解剖也比较到位，与年轻母亲那段转场有点想到那个公益广告，与《雄狮少年》某种层面上发出了一样的怒吼：释放你心中的野兽，做你自己。
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