2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
牺牲了尊严
虽然剧情上有诸多硬伤，这位女演员的演绎也太过霸总了一些，但桑杰导演还是保证了观众视听上的享受，最后花车游街一幕也算颇为动人。勉强三星半。
看多了也便如此。所有的矛盾苦难，解决起来似乎易如反掌。太过好看就削弱了现实的残酷性。小裁缝刚一亮相，颇有点儿像SRJ。
贫瘠的依旧愚昧的土地里，有些人总是无耐的，不幸的。正常人会想着如何改变，绝地翻盘。而不是纠结于男女，性别，对立。设身处地，如果你在那里，生存都是问题，很多事没有那么重要的。大佬代表的是阶级，压迫阶层，而不是性别，很多人叫嚷这块格局真小。它真的和韩国一样，电影可以拍，但是社会改了算我输。当这些女孩走出电影院回到现实会多么绝望啊。
上头，还挺好看，立意是好的落入泥沼也可以是盛开的玫瑰花，没给五星是因为，为啥解决问题非要去找黑帮老大，感觉这不还是借助了黑帮老大的力量，不过完全靠自己也不太可能，确实女主挺出色的了，真的挺好看的上头
题材虽好，但是从电影的角度，剧情整体过于“大女主爽片”的套路了
2.3 除了那些演员的明显问题之外，确实有一些地方怪怪的。“高层领导的游戏”下，炸桥的无意义：都是上级任务。碎肉、火人与僵尸，喷火的车与不停流汗的冰人：世界真疯狂啊。以伍家兄弟为首对行动力的夸大后，有一些过于愚笨的犯错。强调一下定格：对行动力的限制。这次又是正面对刚坦克：无疑还是会被压扁。
20220201（和爸妈公婆圆多）年初一，在两部片里选了这部。节奏紧凑，三炸水门桥的战争场面拍得尤其精彩，志愿军战士保家卫国的爱国情怀震撼人心。最后整个影厅的人默默听完两首歌才舍得离场。比上部优秀。千玺的表演细腻感人，又进步了！
导演: 徐克
中規中矩吧，很勵志且有內涵的女權故事，畫面色彩運境都很美。歌舞銜接的也很流暢，而且幾乎不是主角自己唱或跳起來，完全不會覺得突兀。紅燈區到底要不要合法化很值得討論，但基調應該在就算不合法化，哪裡沒有賣淫事業？會做這行的女人（或也有男人了），各有原因，但大多都有常人難以想像或不敢經歷的悲痛，當這樣的人選擇以這樣的行業謀生，到底為何人們要歧視呢？就跟你我一樣，那也是他靠努力賺來的，靠技巧與專業獲得的報酬。另外，妓女的孩子就不是孩子？何以不能受教！？這些情節都鋪陳的令人感動。女主角充滿社會化的氣息加上真誠的口才，實在魅力值爆表啊啊啊啊。
挺有意思的印度“女权”电影 之前完全不了解甘古拜的故事 其实看完依然觉得有些面目模糊 在极为突出她个人形象的同时 关于印度社会的历史背景却仿佛隐形了 造就一个可以通过掌控权力改变命运的icon 却丝毫不提改变背后的规则 那是否依然是在已经书写好的框架中被权力PUA…… 一些“御用女权代言人”既视感
看1的时候其实一直都没太明白，在水门桥刚开始的两三分钟内，我好像才终于明白了这部电影教给我的是什么。血性，一股拼搏的劲，不认输的精神
《甘古拜·卡蒂娅瓦迪》的世界，就像当年的上海滩（虽然这俩月也没好到哪里去）。甘古太会撩了。我喜欢电影里的表述，这个试图让印度卖淫合法化的女人，她在毫无尊严的地方，给了女性尊严，教她们在笼子里如何自由呼吸。她的命运充满悲伤，但她一生都面带微笑。尽管，甘古的阶段性成功也是依靠了大佬，但成功的人谁不曾有贵人相助呢，她演绎的玛丽苏式爽女的逆袭，更多还是少时文化教育的功底、性格使然以及拼命的自救，不然怎会与尼赫鲁当面交流争取权利。为了有尊严地活着，我们都需要自救。
7.4 / 不太懂四字弟弟的角色設定最終的意義，但是張涵予給四字弟弟授旗的場面在現實中倒是意味深長。/ 理性來講，片中出現較多個人英雄主義的表現，作為電影的拍攝這的確是較為方便、易於實現的手法，但是戰爭並非如此。/ 沒看過《長津湖》，直接看了這部的imax，好爽！但腦袋也被轟暈遼。
国师又拍新片了，终于又回到了近代题材。支持一下
抗美援朝的所有战役如果都拍成系列。或者所有的苦难战争都拍成这种质感，我也百看不厌吧！
1. 爸妈不认可的婚姻真的不要去2.虽然中途靠了黑帮大佬解决了一些问题，但终归还是靠自己自救，而不是成为大佬的女人，被拯救
保护“姐妹”们的“花街女魁”不倡导大家转行自救，却鼓励大家努力伺候好“嫖客”。
但凡看过脸上写着“I am not for sale”的尼泊尔女孩，为了救回被拐卖女儿主动被拐卖的孟加拉母亲，都不会相信一个老鸨的良心吧。
即使是明顯美化卻依然動人的人物形象，大概是體現出簡單但言之有物的價值，尤其理想的文明一定要對性這件事有所反思吧，還有陌生的情感表達方式也挺有趣，舞蹈厲害驚人，還有時代感，也想到古惑仔跟西部牛仔根本也都有這一路的主題
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