被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为微腐，好像也该思考自己喜欢bl是不是发自内心地认可homo，而不是表现得事不关己，只是把他们当做角色来处理。
好题材可惜被拍烂的代表。原本可以颇为先锋地探讨腐女与男同的关系，愣是变成了一部小清新狗血苦情剧（大概原著就是如此）。全员刻板印象。尤其讨厌男三隼人，不管是撮合还是欺凌还是悔过都是一股令人作呕的自以为是的正义英雄/审判姿态（不愧是直男）。女主也获颁了一种怪异的解脱与腐女耽美的愉悦——他不是不爱我，他只是更爱男人（多么熟悉的鉴gay叙事）。而男主最终则发现，原来自己作为与有妇之夫不伦的DK，似乎并没有比爱上自己表兄而自戕的初中少年更可怜，于是释然。或许，影片开头的福利片段蒙太奇就已经透露了故事的逻辑：在看似催人泪下的青春期探索的背后，是misfit与更misfit者之间的合理性的比试。
BGM，镜头感，选角…都很好！！徐贤很美！
职级差距，性别不平等和熟练度的反差，这三者与主仆关系的错位，形成了强烈的反差趣味性。耻度够而尺度不足，算是试探科普片吧，以及看出来dom真是一个体力活与脑力活并存的累活啊。（2022.02.12）
情人节当天看也是不错的，讨论DS也打开了我新世界的大门。并且女主的混乱情感我也很容易代入，换我我也觉得很乱，想搞清楚。
喜欢BL的腐女喜欢上了真的gay，探讨BL和真正的gay是两回事这个点不错，但真的太以男同为中心了，因为想要成为普通人，就拿腐女同学当工具人，最喜欢亮平那个角色 关于友情的部分也最动人，以及今井翼演和男高中生不伦的骗婚gay居然毫无违和感
我不了解一个男同喜欢上女生的概率有多少 但从电影里看出的 安藤同学从压抑自己到拆下围在身边那堵墙到可以和周围的人融合 是个自我和解的治愈之路。不过电影讲的不是同性恋该怎么被认可 内核而是更深一层的如何更好地释放自己的内心。安藤说了句“西瓜树”就从窗户跳了下去 毫无犹豫到同学们甚至都没时间拦他 就犹如他的三观里不觉得喜欢同性是有问题一样决绝 有问题的不过是这个不接受他这份真诚的社会 也像三浦同学最后讲台上承认喜欢BL 我们都知道承认自己不普通是需要勇气 但如果勇于表达的内心却也举步维艰 那就真的是社会的悲哀了。
女主真的是天使吧。男主说，“结婚、生子，哪天再生个孙子，在家人的簇拥下离世，我也想要那种幸福。如果是和你，我觉得应该能好好交往。”无论如何，不管女主如何为男主辩解，对幸福的渴望不能建立在伤害爱你的人的基础之上。女主在大礼堂为男主说的话真是太温暖了：“他的周围，有面看不见的墙。他所创造的这面墙，不是为了保护自己，而是为了保护我们，为了让我们不害怕。舍弃自己，抹杀自己，让世界变得简单。他，厌恶自己，却喜欢着我们。但是这样的他，我却非常喜欢。最初可能是因为他是男生才喜欢的他，现在，是因为他是这样的人才喜欢的他。所以，他能活着真是太好了。”“如果这个世界没有摩擦，我们可能再也不会前进。”
后半段我就是流泪猫猫头
看简介已经想翻白眼，实际比预想的好，如果拍成披着同性噱头的BG我会想杀人，而且也再次证明了gay is gay。
神尾小哥的颜值也太高了，后面直接给我看哭了。
就很适合情人节看呀，李濬荣是赏心悦目的小奶狗。
男主真是太可爱了！徐贤现在也好美！有点变态的剧情也刚刚好够脸红心跳
在尖锐的偏见中与全世界和解
这片子是甜甜的青春爱情片
神尾弟弟病房那段戏好出戏，还得继续努力。
请问导演是王家卫粉丝吗哈哈哈
gay的心态的确是这样，总是在gay的身份和主流印象之间纠结，甚至困惑至死。不过难得有几个即使知道自己的取向还喜欢着自己的朋友，真的太幸运。最后的礼堂宣言真的好梦幻～既没有脱离现实，又不至于太悲观，挺好看的～
只看了电影版哭的不行
《腐女的自省》原来同性恋会因为没可能组建家庭而痛苦到这种程度，于是做出一些更伤害自己和他人的「正常化」尝试。从喜欢BL文化到支持尊重理解同性恋还有很长的路吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
