被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
精灵旅社变成精灵健身会所了，传承就意味着与时俱进。
很傻的翁婿矛盾片，但跟着后排的小朋友一起嘎嘎傻笑还是很开心。精灵旅社四部，终于收官这一部我是在影院里看的了。好喜欢小蝙蝠一家，这几年来给我带来很多温暖。
能看，不够好笑，女婿依然傻逼。对影院在电影还没结束时候就开灯的行为表示不满。
第四部了 还是挺好看的 最后全部破坏后重建立意不错 很成功的 塑造了这一大堆人物
老父亲Drac有什么错，让他受这种折磨……
互换身份的部分很好玩，但是全程觉得johnny好烦。
期待已久，终于能观影了！哇，有台配版，太给力了！本想和喜欢《精灵旅社》系列的外甥一起看，然而他要过几天才回来，于是被诱惑的我还是选择自己先看了：虽然第四部给我的惊喜不及前两部，但个人观感还是胜过了第三部，这个「变身大冒险」的故事比我预期来得有趣，台配国语版中不时出现的闽南语一如既往给我贡献了好些笑点，……《精灵旅社》前三部不计小屏幕而算影院大银幕观影的话，第一部刚好重温一遍，第二部则观看两遍，第三部也刷了三遍，真希望第四部也能有机会在电影院大银幕重看！—— 2022.01.17：中午姐姐电话里还说不确定啥时候会回来？没想到晚上外甥就一个人搭熟人的顺风车先回来了。于是应他要求，和他又看了一遍另一国语配音版的《精灵旅社4：变身大冒险》。
适合跟小盆友一起看。剧情还凑合。四星鼓励。
陪儿子一起看的，倒是把我看得很激动很热血。
整体还是合家欢的风格，有笑点，主题也是家庭、和谐之类的，适合一家人一起去看。不知不觉，这个系列也陪我走过了那么多年，看到结尾的那一刻还有些恍惚，难以置信，觉得有些潦草仓促。最让人惊艳的还是第一部，对勇敢、爱情、探索、青春独特而完美的诠释，第二部也不错，后面两部质量平平，但还是很感谢这一系列带来的美好。此次配音换成了中影，总体不错，阎么么的梅维丝和杨鸣有些类似之处，德古拉我还是更喜欢孟令军的演绎，艾丽卡更喜欢第三部上译的黄莺。
因为没什么期待反而觉得还可以，中规中矩的爆米花家庭动画片～
因为一只陌生的野猫就大动干戈排斥熊二，刻意又儿戏，但熊二听到之后返回楼道啃红薯的片段确实抓心。决战时汇聚千万石块变身成与“天火”等量级的“巨石熊”非常震撼，可惜战斗时间太短，寥寥几拳还没过瘾就草草收场。不过最后反派女陷入悲惨与快乐交织的童年回忆的部分非常不错，在解释反派行为原因的背景的同时，也令观众再次热泪盈眶。
個人還是非常喜歡這個系列的，人物設定立了大功，大多數笑點也都是基於此發展。大結局的幾個遺憾：1、導演Genndy Tartakovsky換了，2、德古拉的配音Adam Sandler換了，3、院綫發行取消了……但還是笑得很開心，就老朋友無腦嗨的感覺。
在这种趋势下，美国动画以一种惊人的速度丧失想象“第二种生活”的能力。可能它们也从未有过这种能力，但以往至少能通过想象力塑造出一种如此的表象。
好漫威啊！带大娃看的不知道第多少部，不知道啥时候带弟弟呢
文青们都低估熊出没大电影，明明是真正的春节档最强，分数不太行也就是小朋友们都不来打分
装都懒得装了，只有情节，没有故事，一顿瞎闹腾，倒是足够欢快，可为什么拍到第四集故事情节矛盾还是《拜见岳父大人》/Jay and Phil啊！
但是开花板也在那了，
The sun— it's magnificent. I cannot believe that my whole life I have missed this elegant splendor. It's glorious. It's wondrous. It's…it's … it's burning my eyes.——三番四抖，世界通用。
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