本剧讲述了少女乔可星进入世界一流的偶像学校——菲梦学院，与队友宋诗语、杨松儿结成组合美乐蒂，共同训练，历经考验，共同成长，最终实现梦想的故事。通过艰苦的体能测试、意外频出的广告拍摄、竞争激烈的最终选拔测试等种种难关之后，美乐蒂逐渐成长为可以独当一面的偶像组合，正式向真正的偶像出发。全剧以菲梦学院为主要舞台，塑造了一个个为了梦想努力拼搏的鲜活少女形象，并通过她们的奋斗经历向观众传达了迎难而上、永不放弃、勇往直前、积极向上的正能量。
美版翻拍，聋哑视角的duet如此催泪，无声胜有声。我们的声音传不到彼此的世界里，我们的爱意却温暖彼此的手掌心
A girl aims to improve her singing technique, in a environment full of sex, although without verbal communication.
而片子其实也“美国化”得到位，到位到几乎是奥斯卡标准参赛片。视听和情节上的一些小设计也足够聪明和抓住人(如音乐会上从父母角度出发“只见其人不闻歌声 只见鼓掌不闻喝彩”的设计，如父亲在卡车上触摸女儿喉部感受声带振动传递歌曲共振的设计)，并且还好知道克制没有乱煽情；作为影片重头戏的音乐 选曲也比较对。
歌难听。好的桥段几乎是1：1照搬贝利叶，改编只是换种语言。生活无忧的畜牧业小农场主变成生活拮据又受多重政策监管的渔民，姐弟变兄妹。多出来的家庭故事线和原版走向了相反的道路。在贝利叶一家，聋哑并不是问题。严肃化处理之后的CODA，聋哑又变成了阻碍女主向前的问题。
就是那种，可以作为教学案例的奥斯卡电影。影片呈现的人文关怀主题还是值得赞许的，这是真正意义上能触动观众的东西，远胜于那些苍白且虚假的口号，以及那些所谓的大人物的名字。
很工整的温情挂影片，温暖动人。全程很舒服，父母两人的个性也很有趣，整部影片最高光的地方就是女主在台上唱歌时，突然转到台下家人无声的视角，我一下子就落泪了。哪怕听不见，但也能感受到脉搏的呼吸。
拿个最佳改编剧本没问题 拿奥斯卡最佳影片真是不够格。今年太小年了。
未见过风浪的人想弄潮踏浪学以致用，被浪涛浪涌推到绝境的人自我安慰转身学做野鹤，他们在不同的时间踏入了同一条河流，师傅无法传教的，时光会转达。
而片子其实也“美国化”得到位，到位到几乎是奥斯卡标准参赛片。视听和情节上的一些小设计也足够聪明和抓住人(如音乐会上从父母角度出发“只见其人不闻歌声 只见鼓掌不闻喝彩”的设计，如父亲在卡车上触摸女儿喉部感受声带振动传递歌曲共振的设计)，并且还好知道克制没有乱煽情；作为影片重头戏的音乐 选曲也比较对。
翻拍片所面临的最大难题就是不能清空观众记忆，观众很难被同样的哭点/爽点/笑点再次打动。我要是没看过贝利叶一家可能还会掉几滴鳄鱼泪。但现在唯二的感触就是摄影很干净，哥哥挺帅的。
故事到底是温情而俗套的心灵鸡汤，但拍得很流畅，主角配角演得也自然。突然静音的duet是神来之笔。
生活不易，许多人往往需要在梦想与家庭之间做出抉择，自己的人生自己做主！
虽然没看过原版，但是这个版本真的很好，同时也很美国、很美国梦。温暖感人背后虽有些剧情上的套路，但是不妨碍“coda”这个极具人文关怀的选题的巨大价值。关于隔阂，关于家庭，诠释得很细腻很戳中人心。
现在奥斯卡就疼爱这些废话连篇的温水片，想不懂为啥新一代编导就那么乐意去骗观众眼泪，用手语唱歌那一段给我恶心坏了
一个清新感人的家庭故事，有关现实，也牵扯梦想。法国版的没有看过，但是看过这部美国版之后，好像也没有必要看之前的版本了，设定基本上一致；故事中包含的爱情戏，会让人想起看《怦然心动》的某种感觉；那些感动来自于好玩又好哭的戏码。
Always there in time of need,
It's breaking my heart. 对这部片有所改观的是海上检查员在看到爸爸写的“deaf”之后，指着哥哥说：“him too?”，他们脸上带着习惯了的无奈。还有那场在家人眼中的二重唱……妈妈略带紧张又兴奋地观察着周围的观众，爸爸努力想分辨出些什么。
而片子其实也“美国化”得到位，到位到几乎是奥斯卡标准参赛片。视听和情节上的一些小设计也足够聪明和抓住人(如音乐会上从父母角度出发“只见其人不闻歌声 只见鼓掌不闻喝彩”的设计，如父亲在卡车上触摸女儿喉部感受声带振动传递歌曲共振的设计)，并且还好知道克制没有乱煽情；作为影片重头戏的音乐 选曲也比较对。
好久没看到这么有广度和深度又极具生活气息的电影了，即探讨了少数群体的生存语境，以及与社会大众的格格不入；又抛出个人发展与家庭责任的关系，点点滴滴，循序渐进得让家庭双方得已彼此成就。音乐会中的聋哑视角更是神来之笔！伯克利试唱的手语也是对女主为什么能够被录取所给出的最佳处理方式。
7.5
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