由中国著名音乐家舒楠任艺术总监,由资深影视导演徐海执导的电影《白月光下》,以巴蜀文化为底色,以剑门关豆腐制作的非遗技艺为切入点,以几代人对传统技艺的坚守与传承,对豆腐产业的探索与发展为故事主线,以小产业讴歌着大时代,以小人物书写着大情怀。
为什么感觉立场转换有点奇怪啊?又死好看妹子,好难受。不过真好看!!
叙述上有些混乱,为啥所有的猎魔人都要搞两段式?
我理解不了反派的逻辑,猎魔人造混血怪物让自己一直有生意可做我搞明白了,小狐发疯复仇可以理解,可女术士的恨实属公报私仇,虚伪得紧。
台版《慕一偉》+《你好,之華》。命題作文限制發揮,後半程急轉至沙士才將世紀初移民潮背景點明;不願被馴服的馬與不願被身份束縛的女孩對視一刻是點睛之筆;演講一事不了了之有些詫異,以為會是通篇成長傷痕的高潮,以妹妹大步纜過收尾似“半程開香檳”⋯
没玩过游戏 单从电影剧情还算可以 有了玩游戏的兴趣
且不说故事如何,主要是韩国团队做的这个画风就和这个故事有些违和!
Vesemir 年轻时好帅呀!原来他也有这么一段动人的爱情..
本作最夸张的是猎魔人的魔法和巫师一样厉害,真用魔法打败魔法了。就离谱。原著设定里猎魔人的魔法大概就只能打个打火机这样
可能是那时候和妹妹一般大的懵懂无知,也可能是当下这个状况的反复无常,一时恍惚。
挺不错的,剧情完整,动作出色,配音大气,但有些地方有点赶工了,80分钟还是太短了
芳儀和莉莉的關係簡直就是我和我媽,莉莉指責宗輝怎麼能幫女兒買梳妝台,像極了從前我和我爸帶了新芭比娃娃回家時我媽的樣子,就連夫妻間曾經關於房屋的爭吵都如此相似。阮鳳儀的「美國女孩」讓我想起陳哲藝,細膩、平淡、又真實,展現出華人家庭生活敏感脆弱相互折磨的底色。印象最深的是芳儀形容騎馬的感覺:「像世界停了一下/然後什麼都不重要」。可惜中國人永遠拍不出這麼好的華語家庭片。
前面冲突的那么激烈,结尾收的好突然。全片跟出国没关系,跟疫情也没关系,只是子女的教育问题,不过是借用了两个噱头衬托一下。5
明明很爱一个人,却能够把她折叠进照片的阴影面,却尝试把痛苦归咎于她。爱与恨从来是一体两面。文化对撞与病毒侵入只是阵痛的人造病因,真正的郁结隐藏在生活的呼吸间,无解也无路可逃。绿色窗栏里,每个人都自私,自私的期待别人再努力一点,再为自己改变一点。但最终我们也没有搬去更大的房子,没有在演讲比赛取得第一名,没有回到LA,癌症没有治愈,非典没有结束,就连马厩里的马也没有接受女孩的移情幻想。这一切找不到原因,也没有人会为此负责。(想说的太多最后全差了一口气。影后应该给林嘉欣
原来猎魔人也会流泪…虽然吃设定,但还算差强人意,猎魔人史诗级增强了,喝药涂油法印都很还原;不过杰洛特怎么是个光头…?
So beautiful. It doesn't seem real.被击中了。。
在和父母辈的亲密关系里,逃避太过于寻常,以至于每每遭遇能正视这些经验,并从中转化和拆解此中爱恨的电影,我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练,她的调度如此高效,她对表演把控又如此精准,以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩,还是耐心地贴近真实:我相信这是作者的坦然,对生活和成长的坦然;也是作者的忠诚,对那些人,那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投,《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人,有辅导金,有台北文化基金,还有金马。一个爱护有才华年轻人,一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
动画这流畅的战斗,居然比真人版看的爽,是怎么肥事。
这才是心中巫师的样子
所以为啥geralt秃了😂很西方文化的除魔,剧情偶尔小bug,打戏偶尔迷惑,但整体观影体验还算可以。
虽然是魔改,但还挺有原著的气质,打斗场面很漂亮,伊格尼法印居然这么无敌了,反正看得爽就行了。
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