电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
男主从小喜欢姐弟恋啊哈哈哈哈 告白之后的"I'm drunk now"真的太心碎了 另外真的是非常确定自己是被爱的才会放心的崩溃啊,男主一家都是善良的人
走马灯一般的传记电影,不合格。抵不过最后一句“bye bye”。
形似,务必神似;神似无需形似。
人们总习惯将对真实人物的光环与情感,
即便从小已听过无数遍,影片最后绝唱《夕阳之歌》时我还是流泪了……
最拖后腿的就是剧本了,三星全给梅艳芳本人。
戲是真的不行,新人演得不能算不用心,但完全表現不出梅姐最重要的那份豪邁與俠氣;梅姐本人的畫面卻讓人看了不禁心酸,一方面令人感慨那個還有傳奇的年代,一方面竟也有點慶幸她沒有置身於當下的悲情城市之中。
不知是否导演访问梅姐亲友搜集资料过多,整个人战战兢兢不敢取舍的样子,大牌演员也要给足露脸机会。随机穿插真人影像更是严重决策错误,在演员功力不够的情况下只会让人不停出戏好吗?不如直接剪纪录片。还好不花钱(
我好喜欢那条评价:为什么不边看百度百科,边听梅艳芳的歌呢?
近在眼前的人拍到这样大致皆可,人人都伟光正,只想问为什么找了一个软饭男形象扮gorgor?这个形象哪里担得起Leslie这个名字。2003时间轴一到自动爆哭模式。
看起来很轻松,户外散步路过老房子拍的真好。妈妈是和boyhood里面的妈妈一样好
两分辛苦分。又是一部原型本身的光芒远远大于影片的传记片,流水账式的回顾并不能深刻展现梅姐身上所有美好又宝贵的品质:善良、勇敢、义气…她对香港、对人类社会的责任感和馈赠远远不止给露宿者派盒饭这么简单。所有的触动都来源于梅艳芳本人人格魅力的唤醒,而模仿复刻的表演只是见皮不见骨,就像看到高度还原的香港旧景也只会令人徒增唏嘘。希望你们这班香港人能真真正正拍一个「香港女儿」的故事。
不知道片子的意义是什么,或许是告诫小男生不要轻易爱上老阿姨,尽管你年轻“玩得起”,但是伤心的感受不舒服。当然每一次成长,总在受伤后。
新人王丹妮意外地演得不错,有点梅姐的味道,但那个哥哥,只能得0分,感觉没有任何人能演哥哥,演那个绝无仅有、绝世无双、完善无瑕的哥哥!借此怀念永远的Leslie!
槽多无口,可能是梅姐的舞台太难复制,所以不断地与现实穿插,以减少王丹妮在舞台方面的弱势,但是有几个镜头还是能够感觉到那股劲在的。美术竟然是最抓我的部分。
两分辛苦分。又是一部原型本身的光芒远远大于影片的传记片,流水账式的回顾并不能深刻展现梅姐身上所有美好又宝贵的品质:善良、勇敢、义气…她对香港、对人类社会的责任感和馈赠远远不止给露宿者派盒饭这么简单。所有的触动都来源于梅艳芳本人人格魅力的唤醒,而模仿复刻的表演只是见皮不见骨,就像看到高度还原的香港旧景也只会令人徒增唏嘘。希望你们这班香港人能真真正正拍一个「香港女儿」的故事。
这种电影看到哭成狗当然也跟电影拍得怎么样没啥关系。
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
可爱清新的小男人电影,but not my type
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