被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原来是那种不转发给十个群百个好友就XXXXX的诅咒，太贱了。还好我近视眼散光，随时可以把眼镜放下来一点模糊滤镜护体。道具布景做的挺精美的。
氛围和沉浸感还是挺棒的，包括结尾的互动。和外婆看的，一路脏话输出，笑着看完的… 演员们很卖力，团队也用心了，还是应该支持一下… 反正俺看得盗版资源，那诅咒应该也盗版的…不灵验啊不灵…
恐怖片里的女主，都是起于作，死于蠢。这片倒好，最后还给你下个咒，吓不死你恶心死你。
#Netflix# 整部电影捋下来张力是越来越弱的，前期多铺亲情，也是电影的内核，但与咒关联性低，导致割裂感。中途就“引爆了炸弹”，让咒在结局的张力基本就没有了，而后半段很多的解释也让影片更显得头重脚轻。这还只是故事上，镜头上就更碎了，为了推进故事蹦出来各种事物的视角镜头让影片叙事割裂感更强。（这种形式的解构宗教还蛮有意思）
就冲反复让你记住的那句咒语和让你想最亲近的三个人，诈骗岛的气质一览无遗。
咳咳。
和去年那个《灵媒》优点互补一下会成为近几年恐怖最佳，但确实有点疲劳伪纪录形式了。
算是近期还不错的恐怖片了，形式上有点意思，有些人能接受这样的形式有些人接受不了罢了。
“富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善 ” 伪纪录片加这么多闪回片段和小标题的，会让伪纪录片应该有的沉浸感降低许多，个人感觉没有kubei好看，kubei的观感是爽片属性的。
有模仿清水崇的xx村系列吧，保持观望第二部，吓是真没被吓到，抖机灵的核心梗也无感。
本来冲这个降头减一星，但是看到那么多只打一星的，我就给个五星了:)
4v人被你诅咒就罢了现在还上网飞，全球多少人分摊诅咒？诅咒无效咯！！！！
极度不推荐。尽管全程持“大白伞盖佛母咒”护体，但看到最后还是觉得晦气。这种全程心理暗示玩观众的做法，就算都是导演瞎编的，只要相信的人多了，一样有影响。这个导演，要么坏，要么蠢。
我的建议是千万不要看，《咒》就拍了个这？臭鱼烂虾片
又一部点子恐怖片，导演有很多不错的JS但没能逻辑通顺地把它们串起来，经常出现马上要被邪神不可名状的地下通道吓到，一转场来到六年后完全不吓人的亲子日常。很多奇观像村里被串杆子上焚烧的人体、满身咒文站立整齐的裸男，也因为没能合理融入邪神体系沦为廉价的JS.女儿被附身的部分也不够诡异，可能未成年不能做到《灵媒》那种程度。关于信仰邪神的家族与现代子辈的冲突也远不如《灵媒》《遗传厄运》讲得好，因为女主完全是这个家族的局外人所以在“家族悲剧”这个主题下天然的冲突性就不够，主题只能转移到为救女儿/自己利用他人的同情心上又没讲好，不仅没让观众感受到母爱如山反而觉得女主既蠢又坏。导演给伪纪录片找了个合理的解释（为了能传播更多的诅咒）但是拍摄的时候又采用了大量上帝视角降低了真实感。
真的是服了……一直被女主这个自私又蠢到家的女人带节奏….你是在拍真人秀吗…..看完电影有一种吃了屎的感觉…
妈的多重语咒，归根结底一句话，我恨中邪不上映
略显无味，不过亚热带恐怖几乎只剩民俗文化+伪纪录片一条路了。（在试图想象漠河长白山主题恐怖片怎么拍）
哈哈哈哈
作为恐怖片老司机，对结尾小反转早有戒备。于是她让我心里想三个东西的时候，我把一个名字默念了三遍。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
