我们一直在旅行,总会离开一些地方,告别一些人。离开的是熟悉的地方,告别的是遇见的人。
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧,神态和表演也很流于表面,肢体动作多而夸张,哪哪儿都很话剧,哪哪儿都不电影。没有影像质感。
极其无感这个故事但拍得还行 配乐好喜欢好喜欢
又燃又暖 喜欢这种揉搓心灵的「复古喜剧」 现场见到了刘循子墨导演 尹正和张本煜 Live了韩寒监制 真的是北京雾霾天里最意外的惊喜 从断手斯城一路走来 张本煜你快点给我红!——「你听过夜莺歌唱吗?去看《扬名立万》吧」
另外夸一下各位演员的演技,真的很棒!张本煜演的,太好了!!!
年轻导演脑洞够大,路子野。早日扬名立万,把台上一帮“平庸的名导”换下去。观众才会有好的电影看。
失望了,看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的,但是拍得不行,这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大,不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词,和其他演员和整体氛围都搭不进去,听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间,电影质感不行的这件事我是没想到的,这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然,搞笑的地方也不好笑,拔高的东西也没感觉,反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评,又看到杨皓宇老师也挺开心。
这是一个关于离开的故事。丈夫离开妻子,流浪女孩离开都市男孩,女儿离开母亲,四人离开居住多年的老房子。穿插着新旧影像片段,采用怀旧式的混剪方式,这个故事要从法国总统选举的政治事件开始讲起。因为我很少看欧洲的家庭片,所以虽然很平淡但对我来说还有些许新鲜感。但实在是太平淡了,零碎的主题散漫地串起来,看起来松松垮垮的。
不寻常且脆弱,法国人真的好会拍这种片子,感觉认识了这个民族的另一部分灵魂,音乐也好赞~
很浪漫的电影,音乐更好。 #永远着迷城市在灰蓝薄雾中初醒,只有灯落下的声音
如果戏谑沉重,那讽刺就会变得轻浮浅薄。
我发誓再也不看国产低成本密室悬疑剧了,看吐了,演技浮夸,剧情生硬,民国乱世风,每一点都让我很难受。这种烂俗场景风格的电影竟然还有人吹,而且这种风格还越来越多。。
好多夹带私货,映射社会,有点太直白了,有些地方像个话剧又像个学生作业,配乐一般般,但是剧情推进又还行,反正就是非常不像电影。不能理解为什么女孩子被伤害了就算分尸也要保全名声的做法,所有人都认可这个逻辑就很离谱。
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”,【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处,尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能,电影的社会意义,对性犯罪的借古喻今,都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗,挺戳我(
片子挺有种的。角色塑造立体有层次,镜头语言丰富,影迷梗应用得恰到好处,故事含蓄有留白,悬念能留到最后,调侃讽刺中透着悲凉和倔强。除了中间略跑题和拖沓,夹杂了一些没有必要的内容,作为处女作挺不错。最难得是同时拍出了人类的腐朽和光辉,还有那要命不值钱但弥足珍贵的东西——良心。
细腻温情的巴黎夜曲,遍布全片的八十年代风格迷人且复古,并带有一种人生终归相识且分离的淡淡惆怅。对侯麦《圆月映花都》的多次指涉都非常惊喜,将其看做一次对饱含无限情愫与浪漫的巴黎八十年代的回忆已经足够动人,更何况甘斯布的气质实在太过贴合。
很舒服的片,现实生活再怎样也要有所享受,音乐,电影,诗,爱。
被离婚的单身女人,带着两个孩子,之前没有工作经验,人生重启……这样的故事,法国人拍出就可以这样,一点都不酸楚,依然的浪漫,依然的优雅,依然的温馨,亲情爱情工作一样不缺,生活就应该是这样的!
本片一路都是对娱乐圈各种乱象的明讽,这没什么高明的,但是当“南京方面”的黑衣人出场之后,本片的立意立马就上升到对我们这个社会的隐喻,这就显得可贵了。片尾的彩蛋,梦蝶问导演:“你说他们能看懂吗?”明面是在问片中的观众能不能看懂片中片的隐喻,其实是在问观看本片的我们能不能看懂本片的隐喻(而不是问我们能不能看懂本片的剧情)。不幸的是,如今确实有一些观众看不懂,而你们的不懂,我们这些看得懂的人是有责任的,毕竟我们常常也是做着隐喻式的表达,好比我这段话。【广百金逸】
看起来是清冷平静的氛围,但内在是温暖而亲密的,而且真的好喜欢巴黎。
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