一个角度:那么几部印度片看下来让我觉得,有些宗教是真的害人。
三个舞狮的少年,一锅广东风味的鸡汤,没有粤语配音真是难受,乐夏BGM要素过多,估计是去年乐夏火的时候蹭热度立的项。从开始到中间其实都不错,很浓的小城生活气息,人物设定基本也能立起来,但是到了决賽,开始陷入覆水难收的自我感动和意淫,一个半路出家的业余舞狮爱好者能进入半决赛和专业选手对决简直就是对观众智商的侮辱。况且为了舞狮拼上半条命的动机其实也没什么说服力,选择舞狮无非就是狮子这个意象契合了大多数人疲于奔命的生活中残存的英雄梦想。为了创造戏剧转折,用了很多非常老套的桥段,各种意象也是过于直白,就怕你看不懂。当然,优点就是分镜流畅,布料模拟挺好,近景特写光照渲染不错,远景就强差人意了。
4.5,稍微冗长(但这次不是歌舞部分)和中二(男主帅也没必要又用慢镜)
《雄狮少年》是可以安利给成年人的浪漫动画,是敢突破一些桎梏和枷锁的,是想做出一些东西的,是有勇气舍弃一些东西的,瑕不掩瑜值得票价,可以看看。
全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。
这部国产动画电影了不得,惊艳开场,而第三幕应该是国产电影年度最佳!
三星还是四星间犹豫 优点和缺点都太明显 这个话题其实能讲的故事很多 但这部电影最终讲出来的内容 当年徐克用一首《男儿当自强》就都讲完了……
看完了第一个想说的是,如果不是国产动画,这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边,但气质很对,它是一部关于留守儿童的电影,从直观上首先就做到了平民底层的质感。
更接受不了的是三个元素同时出现
周星驰式的无厘头幽默、黄飞鸿式的舞狮、阿珍阿强、阿猫阿狗、咸鱼翻身、手打牛丸、木棉花、木人桩、广普、广州街市……看到自己的家乡标志传统文化能通过如此优秀的故事弘扬传承,无比庆幸。
天台上斑驳的桩印,那是上山的路,擎天柱挂着半个狮头,是跌落的水花
一定大卖,这种电影如果还不卖就没天理了。。。
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擎天柱正如到不了的远方,繁花似锦巍峨高耸,敬畏中孕育着冲动与渴望,敲击着疲惫的肉身,在钢筋水泥的丛林中,涌动在胸腔里,不羁地跳动至黎明。木桩阵正如回不去的家乡,故土藏着亲朋的绵长情谊,风中的歌谣日日夜夜地唱着,英雄花把天际烧得火红。致所有无名又炽烈的,卑微又坚毅的,苦痛又执着的灵魂:我们生来如尘土,却耀眼如辉光。
想起新兵连的一个广东战友,很瘦弱,很拼命,家很穷,人很好。
太多剧情都不合逻辑,完全是为了主题硬凑,这先不提。最严重的是没有一个人物的动机是成立的,主角到底为了什么去舞狮根本没说清,一开始说不想被欺负,中间又说想让爸妈看到自己,最后看到女孩有男朋友又失落?合着你是为了女孩才舞狮?阿猫阿狗的动机呢?一个为了看美女,一个为了吃饭,后面也不说了。同村的舞狮队的行为也是前后矛盾的。
前半部分确实不太好,三个少年的塑造都浮于表面,以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段,显得莫名其妙,有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境,尤其是男主角去广州打工之后的一段描写,强烈的生活质感极其动人,可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰,但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察,而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些,不是非要按照一个类型化的框子去搞创作,反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点,我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画,对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现,聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛,结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气,这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
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