《大丹麦狗马默杜克》是美国家喻户晓的一个动画人物，自从1954年它在报纸上露面以来，这个时常会闹出点笑话，时常会让主人情何以堪的大丹犬就得到了美国人的喜爱。众多的美国人把马默杜克当成了自己的家人，他们有时也会把自己的宠物取名为马默杜克。有专栏作者甚至这样点评这条狗：“马默杜克应该有自己的投票权”。
要想把这样一部深入人心的漫画改编成影片，绝非易事。尤其是面对着这种走红了50年了流行读物时，摆在改编者面前的难度将会更大。漫画原作者布拉德·安德森说：“在这些年中，有些漫画渐渐失去了光芒，但是我的漫画却生存了下来。这主要得益于我站在了一条狗的角度上去看待周遭的世界和问题。我并没有用主人的角度来描绘狗，我像一条狗那样去思考。这条大丹犬的灵感来自于我妈妈的拳击犬，不过我把这条狗变得更大、更有力。因为我觉得大狗有的时候会更有意思－－因为狗们不知道自己到底有多大。你有时会看到大丹犬这样的巨型犬类和吉娃娃一样吵着闹着要坐在主人的膝盖上。我自己就有一条大丹犬，它足足有170磅重。它在生活中会闹很多的笑话。漫画中的这条大丹犬并不是纯粹的狗，它身上有诸多人类的特征和情感。我不觉得改编这个漫画是个容易的事情，尤其是过了这么多年，马默杜克已经是‘明星狗’之后，因为它的形象已经定格了，很难再有太多的变动。”
谈及改编，影片的导演汤姆·戴伊说：“我们想把这个漫画改编得更具有时代气息一些，毕竟这是一个传统的、而且也是年长的漫画了。如果要放在当下的影院里，非得改得符合当下不可，要不然的话，这个影片很难取得成功。不过我很认同布拉德说的从狗的角度去思考问题。所以这部电影还是从马默杜克的角度拍摄的。拍摄了它和主人饲养的一只猫的相处，它和社区里其他的宠物狗和宠物猫的相处，我们还为它准备了一段和苏格兰牧羊犬的爱情故事。总之，这一切都是为了让影片更好看也更好玩准备的。”
在拍摄前，整个剧组曾经为了是否用CGI技术再造一条狗还是用真狗去表演展开了激烈的讨论。当时有两种观点，一种是认为CGI技术能让影片中的大丹犬看起来更像是人，能做出狗做不出来的动作以及表现出眼神；另一种力挺用动物表演的观点则认为，用真狗的话，这部电影会更有可信度，而且能让人们更加喜爱动物。权衡之下，导演汤姆·戴伊决定把这两者结合起来。他说：“在一些狗自己能完成的镜头上，我们就让狗自己去表演，反正有驯兽师的帮助，这些动作并不算太难。在一些狗无法完成的表演上，我们就借助CGI技术，比如说狗说话的时候的口部动作，还有影片里一大群狗和猫的群舞，一些上下翻腾的动作等等。这样，既解决了狗的真实性和可爱性的问题，又解决了高难度动作的问题。而且从最后的效果看，动物加CGI的处理，是一个正确的选择。”
狗狗的青春爱情片
如果按照狗的生理周期来算“狗龄”的话，漫画里的那条马默杜克今年已经380岁了，可是到了电影里，马默杜克却是正值青春年华的小伙子。十几岁的它精力充沛、力量十足、并且还向往着一份属于狗们的浪漫爱情。面对着家里的宠物猫，它一样会搞恶作剧；面对着漂亮的苏格兰女牧羊犬，它一样会放心大动；面对着狗帮派的威逼，它一样软弱无能－－可以说，电影版的《大丹麦狗马默杜克》身上，凝聚了太多的青春片的元素。
对于这点，导演毫不避讳，汤姆·戴伊说：“因为是按照狗的视角拍摄这部影片，所以我们便把马默杜克的年龄设置在了十几岁，这样一来，笑料啊、浪漫爱情啊之类的元素就都可以放到影片之中了。整部影片其实就是马默杜克来到新家，然后要努力融入社区并找到爱情的故事。你可以把影片理解成是狗的青春爱情片－－其实我们也是按照这个思路来编写剧本并且拍摄的。这种拟人化的动物是最能引起观众的喜爱和好感的，所以我们对马默杜克这个大家伙充满了信心，相信它一定能博得观众的笑声。”
既然已经决定了要用真实的动物和CGI技术的综合体来拍摄这部影片，那么驯兽师是必不可少的，因为一些动作需要大丹犬亲自上阵。由于此，汤姆·戴伊找来了驯兽师约翰·亚历山大，让他来训练马默杜克。影片的大部分都很轻松地完成了，因为这里没有什么太难的动作和元素。不过到了马默杜克冲浪的那段中，却让亚历山大犯了难，他说：“我不确定大丹犬是不是敢站在冲浪板上冲浪，我也不知道大丹犬是不是愿意在水里玩。因为我在这之前从来没有和大丹犬合作过。也从来没有听说过大丹犬恩能冲浪。”现在，难题来到了马默杜克的面前，它是不是愿意冲浪，是不是愿意走到水里。
出人意料的是，马默杜克很乖巧也很顺从地走到了冲浪板上、走到了水中。汤姆·戴伊说：“我非常惊讶，我刚刚走到海滩的时候，约翰其实刚刚开始训练马默杜克，不过像是有预谋地，马默杜克自己就开始了划水和冲浪，而且他还显示出自己很有技巧和能力。这实在让我们喜出望外，我开始还在担心，如果马默杜克不想冲浪的话，我就把这一幕给删掉了，不过它最终还是不孚众望地完成了这一场景的表演。我想，这条大丹犬可能是有史以来第一只会冲浪的大丹犬。”至于影片中的其他动物，一些暹罗猫、苏格兰牧羊犬、黑背犬等等动物演员则没有太大的麻烦，汤姆·戴伊说：“其他的动物很轻松地就完成了自己的表演，毕竟亚历山大是一个经验丰富的驯兽师，而且猫猫狗狗这些动物也是人类的好朋友，训练起来比鸟类、猛禽要容易得多。”
大导演热爱输出价值观希望剑走偏锋不料用力过猛有点一地鸡毛的乱炖感。what a pity
绝对五星推荐，真tm应景儿。。。
PPT电影，30页讲完正好。一切的灾难片，最后必然走向宗教价值，120分前后的祈祷和萨满跳神很触动人心，南无观世音菩萨。Ariana Grande唱得怎么这么好，比专辑里唱的都好。
一手打信息社会，一手打权力结构，两手都要狠，两手都要准。虽然类似这类讽刺的电影很多，但象这么酣畅淋漓的不多，力荐。
看完风评调整了下预期后，当成纯逗逼无脑holiday comedy看还是挺好笑的。Kinda too on the nose & over the top tho.
亚当麦凯的节奏有点迷，可以删掉一些情节，留些三星少将卖白宫零食的段子就够讽刺了，要知道奇爱博士只有95分钟啊。
让一群富人变得更TM富有
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风格化不够彻底，后面垮了，稍微有点可惜。要是能把开篇那种荒诞贯穿始终就厉害了……
本来是为了捧白左踩红脖子，捧民主党踩共和党，不过结合现实中的美国新冠疫情表现，感觉四个都能感受到冒犯，难怪口碑分化了。
6.0/10。观看体验并不愉快，不是影片造成的，是它映射了太多我们在现实中正经历的磨难，与此同时却又完全不留存一丝希望。它述说的苦难离我们太近，它给予的光芒又几乎没有。彗星撞地球以及更多具有灾难片标签的电影一直以来都在以其幻想——人类战胜自然——满足人类内心超越平凡的欲望。不过现在电影的造梦属性停止了，被Meta、政治和这个疫情折磨得精疲力尽的人们终于能在这里平静地迎接世界末日的到来了。这种意义上来说，电影里的人们是幸福的，至少他们不必再煎熬地存活于世了。技术上说，这部电影还是太美国了。高情商的说法是它找准了自己的主要受众群体美国观众，低情商的表述就是政治游戏和科技生活局限了美国电影对更广阔世界的审视也限制了其对更宏大问题的思考。不过想点好的，人类依旧能戏谑自己，也就意味着灵魂依旧没有消逝。
有意思，撞击危机演变成政治和资本联合的闹剧。发现彗星，减肥开始，减肥结束，地球毁灭。演员阵容太强大了。
所以，在一个讽刺现实的片子里，还是会不自觉的流露出一些自大，这算惯性吧？
alex的2021最佳之一
讽刺喜剧，意思不错，规矩工整，搞不明白为啥要拍到2个半小时。
2.5; an exhausting clusterfuck that downgrades serious subject matters into distracting, repetitious, divisive caricatures; the satirical value lies not in its preachy, on-the-nose screenplay, but in how much this mess parallels reality @Concordia
表面是讽刺喜剧，内核是现实悲剧。经历了全球疫情灾难，我们应该何去何从，政客、资本家、媒体人、学者粉墨登场、各展嘴脸，人们仍然不会思考，而是继续一场末日狂欢。还是那句话，好的喜剧内核是悲剧。
我特喜欢导演在处理这种密集时态+紧急事件的快剪跳切方式，让人一下子就能沉浸于此并过渡叙事，这在《大空头》就很明显了。此片的重点不在于彗星将要撞地球，而在于把一个危及全球的紧急事件穿插在各大段情节中，调侃讽刺政客作秀、选举丑闻、娱乐至死、肤浅传媒、麻木人世、狗血八卦、流量至上、反智主义以及无良资本家，——某种程度与当今新冠的世情形成互文，于此中犹有黑色荒诞意味。就这趋势人类毁灭是早晚的，这情境犹如看库布里克《奇爱博士》——“毁灭吧，赶紧的！”当你抬头看到彗星近在咫尺，“可怕又美丽”，为人类文明顺利画上休止符。临终前的哀悼，文明的终结，人类的大起大落，真TM刺激。7.9
表演很拉胯，设定倒是有趣，也在意料之中。老百姓肯定吃这个
娱乐至死 fucking ideology
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