被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我在梦里遇见你的未来，就和你绘制的宇宙一样美好，有如梦似幻的你以及耀眼璀璨的光。
爆米花粉丝向，但也不算让粉丝满意了
众英灵集体失声咱就不吐槽了，至少打得还算漂亮，爷氪命抽卡一串3星那段可谓“感同身受”，只是医生的牺牲表现力稍有不足啊，不过学妹和月球名画真的美好，幼帝赢麻了（布塞法拉斯：咻咻~！）
太帅了呜呜呜 为啥没玩过游戏的就不配看 虽然就是说
Boss战真的很拉，要么助战的英灵们闪现一击，要么站桩单人演讲输出价值观。Boss血条也很迷，像突然熄火了（。）一个半小时的剧场版，这样的信息量和场面感并不让人满意。我还老是理解不能剧里人物的心态与逻辑，果然对满是“我我我”的日轻台词不来电。不过蛮喜欢“为了邂逅无尽未来，为了人类爱的延续”这种人理的，虽土但正点。没玩过游戏，不知道兽和十戒是什么，脑补的狗血剧情是：兽与所罗门王伴生，兽依慕所罗门王，数千年来贯彻他实现“人类绝对幸福”的理想，但因为所罗门的死亡，它开始痛恨人类会死这一事实，所以励志建立一个不死之国。十戒是信物，相传集齐后可以获得王的力量打败兽/复活王，所以主角和兽在各个异世界里搜罗不同戒指——虽程式化但工整的我流剧情。
青春、迷茫、友谊、和解…主角们在找寻自我中与过去和解，努力向前看，张扬的青春、肆意的荷尔蒙，海边沙滩派对中看潮起潮落和烟花，穿着礼服骑着单车在海边公路狂奔，好治愈、浪漫！大概真是老了，现在看美高青春片只能感慨年轻真好啊。
I hope I could enjoy this without feeling guilty or embarrassed cause it’s kinda sweet and this makes me feel sad ;)
看一半看不下去了，剧情好无聊，女主说话嘴巴太奇怪了，扭扭捏捏比bella swan有过之而不及
电影中我就…………啊……就你所罗门是吧……还戒指是吧……好的……再见……
种草了vans…西装配vans 估计也只有男主的颜hold 住吧
還不錯 @2022-05-12 00:38:31 @2022-06-03 23:34:05
真的很好看这部剧！绝了耶！太绝了！大家快去看！真的很绝！剧情真的很有意思了！
Netflix的青春小甜水片真的已经到了各方面都无可厚非得炉火纯青的地步了
哎对，作为贡献了318单的股东，我不会理智打分的，必须五星给自己投资并出演的剧场版五颗星！
我抓耳挠腮不知道该怎么描述 你哪怕放一遍泛式的MAD都好过这一坨屎
可能就没想让游戏玩家以外的人看懂，看了一半跑了。人物的简笔画和触手写实画风超割裂，出来一大堆人像立绘一样一言不发，就只配手机屏幕看。游戏玩家好惨，氪金那么多还只能看这种#109 cinema
作为玩家还是比较满意的，但是不得不说我一直也不是很能get游戏的文案表达的意思....
这几作就是在证实ufo才是型月最强动画化公司，本来还期待251能动画化，现在着实不太敢期待了。
享受第一次夏日海边的青春狂欢。
男女主属于耐看型 剧情有点平淡但是又很治愈。这里面女孩子的身材都很好看。男女主穿礼服骑车那段自由又奔放，年轻真好。
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