歌舞片不会死。
贫瘠地燃烧，燃烧到贫瘠。电影一般，内核动人，一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik，很社畜关怀，依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫，叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火？当一败涂地的现实与热爱共存，人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
AG还是更适合舞台，特写下的脸除了苦情再也没有别的情绪，但是肢体确实很好，传记片➕音乐剧片的设置也没有加分太多
不是一个完美的结尾却是一个好的结尾，梦想不会因为失败而停止。主题很喜欢，但是摄影拉跨音乐拉跨演员拉跨，跟«爱乐之城»比真的就太不精致了，加菲真不适合演这种片，他和高斯林的气质一个天上一个地下。
4.5/5
林聚聚讲故事的方法还是比较简单，冲突的呈现与化解都是很cliche的好莱坞式手法。追逐梦想的故事不胜其数，而Jonathan收获了赞誉却无人为之买单，这令人惊讶的部分似乎平静、习以为常的态度进行了处理，甚至将其余后五年的不如意直接以字幕形式放出。是否拍摄第一部音乐剧的写作会是某种程度的偏题呢？
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
原来说的是Rent的作者，失敬失敬，这么多年了也没去Broadway看一场。加菲演技时刻，这几年选片都很棒。以及，在这个节点上看一个纽约客步入30真的太有共鸣了！They're singing, "Happy birthday"
生活都被写进剧里，生活本身也自然被掏空。
那种焦虑紧迫感，将自己逼死，I am running out of time. 我没有时间了，我根本没有时间聊天建立亲密关系。
我又要站在大众的对立面了，我不理解，我不喜欢。从一开始对年龄的焦虑，到后面对生活的逃避，对身边人的伤害，停电时的的咒骂，这些所谓艺术家的烦恼都让我无法共情。我知道这是真实故事改编，然而这只让我觉得更悲凉。如果我的生活中有这样一个朋友，我真的要毫不留情的骂他一句go fuck yourself, who the fuck do you think you are?!生命对每个人都是考验，不是只有你的磨难才是磨难，正如Mike所说，你甚至都没有资格说你running out of time。好吧，逝者安息，说到底我又有什么资格去评头论足呢。说回电影，加菲真的演的很用力，还原度很高。Robin本色出演，Vanessa真是亮眼。影片有想法，但是呈现的很凌乱还不如身在高地啊，罢了，各有所爱而已吧…
但同时又是“不好看”的，也许舞蹈设计太简单了，连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊！（毕竟LMM是舞台剧出身，这算是先天不足吧）
3.5，歌舞的部分还是挺爽的，至于剧情，就没有那么喜欢了。如今的加菲，即使依旧一脸苦相，但演起喜剧来，也是如鱼得水，而且今年的他收获满满，dream一个奥提吧，实在不行那就金球音喜。
故事，歌曲，表演都不錯，但舞台音樂劇與電影的那種違和感從頭持續到尾
没有大战。但搞笑的桥段基本都集中在这一部。
大emo 戏里戏外都太感人好哭了，天妒英才，薪火相传，厚积薄发，时时刻刻。
谢谢豆友们的温馨提醒：这就是tv的合集（无语😓
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅，三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏，真的真的会让人感到审美疲劳，尽管加菲的表演真诚热烈，但这个故事并不打动人心，即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病，有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题，有普通人和天才的选择分歧，最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品，感觉热情似火却毫无余温。
孤独的乔尼将走向黑暗 留下的是那隽久的乐章，人们仿佛要穿越时光 去窥探那场最后的盛宴。
歌舞片不会死。
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