被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结局给五星。从“彗星撞地球”到这部“别抬头看‘彗星撞地球’”，我们见证人类精气神的逐渐下跌，可能还不是谷底，就是坠落、坠落下去……
一个 Matrix Resurrections 可怜至极 一个 Don't Look Up 可笑至极 如果你非要做成廉价综艺 那么你所有的讽刺就完全是无能闹剧 软烂口水 且内里核心又是首鼠两端的行为
《这就是美国》（包括它能拍得出来）。最后大石头终于落地，我心里的石头也落了地。mankind deserves it。这卡司还是值得的，每个大牌都得以不太费力地本色出演，梅丽尔斯特里普更神奇地将希拉里和川普融为一体。Ariana Grande的那首歌已收藏。
这片实在太解压了。。。
不知道是不是因为cast的阵容实在太过抢眼，好像大家对于本片有很高的anticipation. 其实真的要对Adam McKay祛魅啊，他或许只是想拍一部披着政治讽刺外壳的贺岁喜剧“爽片”，所以虽然梗尬且无新意，一众“影帝”“影后”轧戏还是很有看头的；尽管笑点也确实是SNL的水平，但是要达到entertaining的效果是足够了。可以肯定的是，网飞给足了钱，所以大荧幕看声效视效是在线的，能看到ArianaGrande献声以及地球终于在American saviorism的作用下“毁灭”，于我而言已经是足够了。p.s.: don't look up as a campaign discourse对于build the wall的mockery实在太明显了吧哈哈哈
地球毁灭的危机当头下，新闻政客、社交媒体、短视频、奶头乐……一环套一环的愚蠢，荒诞喜剧，如同疫情期间的世界。电影讽刺面宽泛但缺乏力度。跳剪不错，把节奏剪出来了。
一部现实、恶搞、令人惶恐又心安的电影。
硬核好莱坞左派拍出来的两年目睹之怪现状，充斥着真挚的傲慢和愤怒。虽然还是挺好看的，但问题就是战斗性和幽默感本来就不太兼容。
越看越觉得有点儿腩肪公园的味道。荒唐但又很真实，讽刺与搞笑都挺直接，不过也难说新意或深刻，对普通羣眾讽刺不够，给鯮窖留面子，但毕竟类型风格也不是正剧或暗黑朋克，想多讨好些也无可厚非吧。不打分了，推荐看看。（结尾逗，演职员表升完还有个彩蛋，别漏了）
其实片尾曲最后有彩蛋，地球上上最后一个人类居然是……如果你看过他们在楼顶搭景拍领导视察小区群众安居乐业、找演员在超市拍领导巡视物资充足、背假人上楼说是志愿者背老年人看病，这很写实
梗都很无聊，不过总要有人总结一下众生相。Catharsis完了之后，现实就是，并没有一次性摧毁地球和愚蠢人类的彗星，只有无限prolong再prolong的各种「病毒」。看看人类历史就知道，瘟疫和愚蠢是无法消灭的。Then how do you deal with it? 以及，左右两级ideology蠢事合集各来一部如何？
挺有趣的剪辑，有在故意制造焦虑和靠近宏大叙事。表演过于浮夸，消解了大部分现实意义，也让影片从政治喜剧跌落至滑稽闹剧。/ 2022第一部
喜剧可以是匕首和抗议，调和一些温情元素（女科学家寻爱，男科学家回家以及末日晚餐）让它不那么烫嘴。
在疫情之前 真的以为本片就是戏谑夸张的剧本 但现在时刻发生在身边的荒唐都在提醒着 随着资本权利的游戏和迷失的人群 世界末日审判早就已经开始了 片子的剪辑很有趣 演员阵容很强大 在最后的爆炸中一切尘归尘土归土 才是一切的结局与归宿 可惜不是每个人都能看到故事的结尾
表面是讽刺喜剧，内核是现实悲剧。经历了全球疫情灾难，我们应该何去何从，政客、资本家、媒体人、学者粉墨登场、各展嘴脸，人们仍然不会思考，而是继续一场末日狂欢。还是那句话，好的喜剧内核是悲剧。
3.5吧，虽然政坛什么的翻来覆去都是那些梗，但放在世界末日设定上还挺飞，太适合加进冬季节日的奶头乐片单了。李子依然是有熊追他既视感。
黑镜圣诞特别篇，Don’t look up的点找得毒，抬头望星空，低头刷手机，文明的两种转折点，想到前两天转史景迁说的criticism，这种针砭时弊的创作，虽然不像《忧郁症》深邃，但胜在五光十色，以真摄影棚反射现实的“摄影棚性”。演员和春晚一般刻板印象尽出，倒也亲切，小李是用呼吸传情的人，这点被用得很有层次，大表姐自带的委屈感，演出卡桑德拉式人物也正好。话说整部影片不就是“看得心累了，人类原地爆炸吧”……
年年 did it earlier and better :)
两个半小时卡斯片，讽刺的点还可以更高级，好笑又不好笑，深刻又不深刻。现实世界远比电影更麻木不仁
危机面前各显丑态的人类，还有少许人性的光芒。贴合现实，所以讽刺也就显得更为刻意
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