完成了一个过渡篇应有的所有任务,惊艳的点有栗花落香奈乎和胡蝶家的故事,炭治郎撩妹,(无惨女装)。
电影看完后很久,我左右顾盼了一会,发现自己两手空空什么都没有,却“不自量力”地和法比安以及他的朋友们处于一种何其相似的境地。那时候柏林的每一个角落都潜伏着毁灭,笔迹之下是思想和心灵,政治的号角在一片绿草地上吹响了,牺牲了。
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导演用凌厉新潮的手法描述了三十年代德国的混乱失序,开篇一个地铁站长镜头就把时光推回到过去,犹如噩梦般的闪前(五官扭曲的脸)又在预示着更可怕的将来,此刻像是被巨大的车轮赶着走,所以镜头切换相当迅速,男主在爱情友情事业三方面的失落中最后走向了覆灭,咖啡馆里不会赴约的恋人,广播里即将到来的屠杀,结尾收得毫无希望可言。
看大家的评论 我就放心的不看了 hiahiahia
有一种电影属于“我能get到它的点但就是看不进去”
个人在洪流中覆灭的史诗,在所有的情感被时代异化的时候,个体对自我的坚持往往更像是一种自我毁灭。
如同所有微不足道的或许不合时宜的人类,法比安的幻灭甚至没有任何轰烈的情节,可能亦无太多人在意。镜头俯拍掠过的浪潮,时代骤变中,一切都泛滥但又奢侈。亲吻的是玻璃还是彼此的嘴,风吹动的是门帘还是最后的梦。一些动人的情感画面随着镜头视角的慌乱转变灵光突现,但最终都如被焚烧的笔记般不复见。
看了好气哦,故意捅祢豆子什么的真的好吗?不过也可能这才是对待鬼的正确方式?
虽然其实我像善逸一样懦弱,但还是想努力看看,也许也可以像碳次郎一样温柔而强大
手持镜头带来了真实与迷幻的结合,正如魏玛德国光怪陆离的末日狂欢,在其中法比安尚可冷眼旁观,坚守内心的爱与善良;但随之而来真正的疯狂年代更像是湍急的流水,清醒的灵魂再也没有一丝呼吸的空间了。
这部大概是来负责轻松搞笑的 承上启下 越来越期待了!
在柏林游荡的马丁伊登,试图写下帝国诞生之前的无主之作。在这样的时代,我们只能成为演员。法比安的状态主导了电影迷乱的节奏,胶片注定只是回忆,默片注定代表沉默。90年过去了,也还没有毁灭,也还正在毁灭。
九柱全都亮相,男主也顺利加入了鬼灭队,祢豆子也得到了团队的认可,男主经过修炼功力又精进了一步,从而引出无限列车篇,一场恶战即将开始。
看的人很郁闷,但可能就是现实。一个濒临失业者邂逅了一段爱情,可是两个人都要前行,明显是男生太幼稚了,女生又很不舍,哎,加上那个时代背景,悲剧。
故事和人物中都是关于时代和社会的厚重感与文化艺术观 剪辑中混杂着人物的情绪和社会氛围 比起普通的剧情片 这类艺术片的以小见大 以点概面的能力更强 历史中总是需要很多这类不一样的视角和角度 目的不是为了简单的还原历史 更深重的意义在于如何面对生活以及那个时代一些特殊独特的记忆
这边就是让我们看了一些大人物 和主角的矛盾
魏玛共和国黑暗降临前的最后的享乐和甚嚣尘上的政治博弈并不出意料,但可能是最近看过的最好的爱情故事,那久违的古典的被现实拆散但始终心心相系的爱情。在快速剪辑和旋转镜头以及实验片段狂轰乱炸之下,导演以后现代配乐来调度加泵热情,并在故事角落夹藏着当下的叠影与回音,亨利布列松的水坑倒影和隐秘在石砖中的集中营纪念牌,甚至有时候你会觉得那些人物的思想和生活方式都很现代,暗示着不同年代不同Chaos中的本质里迷茫与向往的一致性。
乍看本片是导演用1931年的柏林对当下的隐喻 资本主义经济周期低谷下 陷入绝望、混乱、对立 过去的道德不再有效 沙文主义抬头 男主成为暴风雨中的孤岛 但如果将二战爆发作为末日象征 那么本片实则表现的就是末日前的世间百态 在文本上成为当下的双重隐喻 这也应和了资本运行逻辑下的电影创作 总是每到一个时期就会将几十年前的文本拿出来重拍 本片也是如此 因为资本社会本身的经济起伏周期也吻合这一需要 《法比安》即资本主义社会每次低谷时必会出现的社会样貌写照 埃里希卡斯特纳在当年书写的《法比安》 既是二战前夕德国浮世绘 也是二战为何爆发的溯因之一 这部2021年的新版 导演不但使用了四比三画幅 也开始有意识地将多介质、短视频元素加入电影 多画幅分屏此次承载了更明确的叙事意义 一个重拍本片的时代是一个应该警省的时代
三个小时竟然感觉不到长,导演的节奏感太好了!法比安的死亡预示着那个纯真的年代一去不复返。男神汤姆希林真的太会挑剧本,每一部都那么经典!
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