中规中矩的中年危机电影,但是狠辣的自嘲还是让观影体验甚佳
如果是个日本片就觉得背景有点太复杂了,如果是个韩国片又觉得人与人之间的张力不够狠。。。可能大家不太接受的点就在这里吧,但这年头,有电影看就是值得庆祝的事情
还挺很是枝裕和,但感觉爱不起来,加上与我自己相悖的生育观,像是一场脱离社会的童话。但又感觉到对人类一直抱有的爱意,唯一落泪的地方是在黑暗中,说“谢谢你出生”的那一段,但不是母亲对孩子的那句,而是对身边的大人,在非自愿来到这个社会上的,辛苦生存着的人类,依旧对其他人抱有善意,去爱别人的人类,谢谢你们的出生。
前半段比较无聊冗长,后半部渐入佳境。融合了大量凯奇以前电影的元素,自己演自己和电影中的电影的叙事模式还是挺有创意的。
一如既往的细腻流畅,可惜我没有那么喜欢孩子,没有办法共情,我不否认是真的不错,可能我更喜欢《空气人型》那一类吧
片子很烂,意料之中。但我很疑惑的只有一点:为什么尼古拉斯凯奇会喜欢卡里加里博士的小屋?
# 75 Cannes 主竞赛# 继拍法国扑街,拍韩国面临再次扑街,有河濑直美这么好看的前作,何必把这么老套的故事再次搬上银幕呢
是枝裕和牺牲自己的名誉,帮人贩子和遗弃者完成了救赎。
中后段的连环崩坏似乎是可预见的,因人物在此除了浅层的边缘符号功能,和完成台本硬塞的“传话”任务外,其内在情感逻辑再无细微的串联和变化,由此让这个临时组建的家庭变得颇为别扭,不自然,更无法像《小偷家族》在齿寒的现实辙痕里,洒落大音希声的感动。或许,是枝最好的作品仍在于用凝缩(形而上)的生活气息和经验,去反哺特定的题材表达,而当类型化的社会元素(悬疑、黑帮、凶杀)开始渗透,他便完全被绑在了温柔的陷阱里,变得愈加无所适从。
每一个喜欢尼古拉斯凯奇的观众,都应该看看这部电影。
早起去卢米埃尔排last minute,哭了好几场,印象最深的是火车和摩天轮的戏。虽然大致可以算是小偷家族釜山季,视角的选取也有浪漫化苦难的倾向,但你很难忍住不被一部充满了温柔目光的是枝裕和打动—他对人性充满了希望。宋康昊真的是神。(其他的就不多说了,之前的评论被豆瓣锁了)
是枝裕和有个强项,能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻,这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮,都是角色转变的关键场景,而且他听不懂韩语,拍摄时的注意力应该会降低听觉权重,提高视觉权重,也就是盯表演。但是演员们表演都很游离,宋康昊也没什么发挥空间,怎么拿的戛纳影帝?当然,故事内核还是很好。
是枝裕和有个强项,能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻,这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮,都是角色转变的关键场景,而且他听不懂韩语,拍摄时的注意力应该会降低听觉权重,提高视觉权重,也就是盯表演。但是演员们表演都很游离,宋康昊也没什么发挥空间,怎么拿的戛纳影帝?当然,故事内核还是很好。
说实话又老套又无聊,特别各种各样的情感升华尬死了转变也很突然,但是几个笑点又确实让人吐了吐气,如果是凯奇老粉可能会感触多一些吧。。。
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
@GoldenScene 是枝裕和真的不擅长处理高度戏剧化的剧本和如此密集的戏剧冲突,非常聒噪…
是《小偷家族》的延续,但缺乏相当程度的共情。
越来越觉得电影游戏化和“元”特质成了商业片制作的趋势,可是剥去这层形式,故事还是很老套,夹杂着各种影视梗也像是在自恋…
从头看到尾,内心竟然毫无波动。这个“掮客家族”真的没有化学反应,因为过程中缺乏情感变化的支撑,摩天轮、旅馆两场走心戏好则好矣,也没能托起整部片子。
3-…有点逗但也没有那么逗,凯奇叔好像翻身了但又好像只是做了个仰卧起坐…
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