如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
有点过于直白,铺陈不足,难以感受到那种爱,那种狠。
因为和现实走得太近,总觉得DEH是最不适合改电影的那类音乐剧,加上破除假定性后灵气全无,在电影层面又实在是故事&技巧都显得太一般。好在小本依然出色,摩尔阿姨也很抢眼,对于音乐剧的粉丝们来说,也算是一种补偿吧。
有的被害者成为了加害者,过去的加害者现在努力试图让自己的无能为力的制度变好一点,可是饿死的人却不会死而复生。震后的伤痛存留在每一个身上,每一个人都很难复原。
妹子演的不错,林现在的形象就像是时时刻刻都是落枕的感觉。
三星都是给阿部大叔!演讲永远在线! 灾情给我们带来的可能不止当时的迫害与打击,继续留下来的人 如何继续生活!至少正常的生活 往往最容易被忽视!一直被鼓励:我们要带着别人的份 一起活下去! 是啊…然后呢?你们呢?社会呢?做好让我们活下去的准备了吗?
三星是给歌曲的,影版真的好奇怪,之前看大悲饭桶的影版没有这么水土不服的感觉,这部的拍摄手法就让演员一开口唱歌就变得很奇怪,非常尴尬的感觉…而且Ben的脸上大银幕的确不太适合…
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》,里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻,让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了,他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年,音乐剧的他让人揪心,电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心,Julianne Moore那段吟唱也很惊艳,但整体的音乐与剧情没有达到完全契合,角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场,特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计,到了电影里这一元素变得不再重要,“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
节奏不说,角色很有张力,隐匿又隐匿不住的悲伤,愤怒和柔软,让回味又长了些。
康纳反而让我知道
虽然被剧迷骂得狗血淋头,但没看过的朋友我还是会推荐吧,毕竟也没有官摄也等不到现场,每次听到you will be found都哭得稀里哗啦,所有的歌都是la la land的词曲人写的,尤其是anonymous one那首原创,因为在音乐剧里没有,单方面认为是全电影最自然又不用力的表演了,结尾的新歌a little closer顺带加入了一个新情节,我觉得这应该是最好的结局了。
4. 愿這個世界少點天災人禍 多點歡笑與和平
这个世界还没有到无可救药的地步。没有一个人是应该去死的。
佐藤健总是演得太用力。清原果椰演技日益进步,有望成为新生代担当。宽叔演技总是在线。林遣都打酱油的都不如。
封闭期间观赏很应景。天灾不可避免造成的创伤可以花时间去治疗,人祸是可以避免的造成的痛是深入骨髓的。
其实不算那么差,音乐剧改编电影的一大看点之一就是看音乐剧能如何改编成电影,这部其实换个更好的导演,拍的更文艺少些洒狗血就更好了
是绝望之声,也是希望之声,那些逝去的或者被遗忘之人的故事,有在被讲述,被关注,也有在因此而改变着一些地方。
Evan Hansen竟然不是基,我有太多音乐剧要补了!还是没搞懂他们唱歌的时候,电影里旁边的人也和我一样看到他们在唱吗?三个从booksmart认识的妹子都在今年看到了她们的作品,可以说是新生代中流砥柱了。妈咪AA唱歌,我梦回enchanted。
震后心灵创伤和社会保障,题材新颖,但是是推理犯罪片,不喜欢看
完全是被名字吸引进来看的,破案故事怎样不提,封闭在家期间对这个故事所反应的社会问题真太有感触了,封闭在家全靠团购的生活状态下独居老人们带着羞耻心态迫不得已的麻烦邻里让人心疼的话,那些明明只要得到救治就能活命的人们却因为绝大部分医疗资源被调去救治无需医治也能全愈的活蹦乱跳的病人,和奇葩的规定而得不到救治而死,和电影里不知变通、墨守成规、没有人性、僵硬死板的政策所反映悲剧故事的何其相似。
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