Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
可能是最近很多过于荒谬和荒诞的事情在不断发生，无论你我眼前，还是整个世界，所以看到这部《不要抬头》，莫名其妙有了一种“病态的爽感”。。。
其实这片比《钢铁苍穹》要严肃多了，但梅姨这总统演得比那位还飞，感觉……唔，看个乐吧。属于笑不出来的喜剧。
当今世界不就是这部电影的姊妹篇《Don’t Go Out》 吗？
裹着喜剧外衣的大型政治灾难片，元旦贺岁喜剧一点也不喜，挺悲的其实。包括最后主角一桌坐在桌前等灰飞烟灭都很让人感到悲伤。另外这个片子最不合理的部分不应该是BASH的飞碟机计划都完蛋了，为什么太空环游竟然能成功呢。大表姐的演出令人眼前一亮，靓了一整部片子，这个妆发实在是太适合她了。
不管讽刺得直不直白肤不肤浅吧，它好看啊！！！一边觉得荒诞一边觉得真实，这才是可怕之处。
《不要抬头》以一种扁平的群像浮光掠影地展现了后疫情之下精英知识分子的焦虑，灾难这一天文学事件转变为政治以及媒介问题，被无处不在的信息之流狂轰滥炸，可以称为半部桌面电影。不得不提的一个事实却是，导演通过无数即得影像强调灾难是一场全球性事件，但影片仍然折射了一种另类的美国优先，其余的国家仿佛完全不存在或不受灾难影响，影片所讽刺的一切也仅仅限于美国，可以说是一部美国的世界系。另一方面，《不》仅存的知识分子焦虑也被好莱坞—Netflix的自我感动消解，不过是好莱坞VS白宫的战争的又一个政治武器，正如影片后半部分所示，灾难的走向仍然是一场耗费价格不菲的明星演唱会，以及结尾美国家庭剧般的福音煽情（甜茶带领众人最后的祈祷部分）。若非有意为之，《不》实际上同其所讽刺的麻木不仁的大众没有任何区别。
这出政治讽刺剧有点用力过猛，很多地方太低级黑和刻意了，真的像在看SNL一样，尤其前半段，后半段好多了。
不管你是影帝影后还是流量小生流媒女王，最终归宿都是小品。
看了三分钟就猜出是《大空头》导演的作品，剧本依旧犀利，充满趣味性，且争分夺秒地炫技。开篇至主角们上电视之前若能少玩点花活就好了，比如在镜头快切及定格的使用上保以克制，这样反而能更加清晰地营造出人物及环境逐渐失控到毁灭的过程。不过结尾十分钟还是有深深触动到我，带有一定纪实感，让我更加确信人类真的可恶又可悲。
相当于内地的春节档合家欢，同样热闹，同样尴尬，同样卡司齐聚。区别是北美老百姓喜闻乐见的题材是政治闹剧。片尾双彩蛋
我有一个同事的口头禅是：We're all gonna die.然而，我另一个同时的口头禅是：It's all gonna be fine. 年度前五！
还不错，但拍法和演法都太常规了，太有底线了，既然都已经打算做疯逼了，不如从头到尾做个大疯逼～
可能是最近很多过于荒谬和荒诞的事情在不断发生，无论你我眼前，还是整个世界，所以看到这部《不要抬头》，莫名其妙有了一种“病态的爽感”。。。
一堆好莱坞巨星打算唤醒世人。只可惜当下多数人会选择蓝色药丸了吧。片中的演唱会歌曲倒是蛮好听的。提醒一下，片尾有两彩蛋，必须看完字幕。
时代众生相：太多的人不得要领，又言之凿凿。
忧郁症之后的第十年，末世以另一种方式降临，情绪终于躺平。所以该如何述说真相(Peer reviewed真的笑死)？ 所以什么时候毁灭？
這部把美帝價值觀噴到底朝天的片子，竟然讓某些國人覺得很不開心，真有意思。
梗都很无聊，不过总要有人总结一下众生相。Catharsis完了之后，现实就是，并没有一次性摧毁地球和愚蠢人类的彗星，只有无限prolong再prolong的各种「病毒」。看看人类历史就知道，瘟疫和愚蠢是无法消灭的。Then how do you deal with it? 以及，左右两级ideology蠢事合集各来一部如何？
hhhh
美国抗疫现状了属于是。除了对我国的低估，美国部分拍的相当符合现状，也够讽刺，只是这些愤怒的编剧和还有脑子的美国人大概笑不出来，无奈更多。话说低分是因为讽刺到某些人了吗~
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