作为电影完全不及格,就是一个最低级的烂小品,所有编剧方法都老到死并且无趣并且完全无效。
当一部喜剧在拥有合理的剧情的同时,还能在每一个细微的笑点上都能令人发笑,这部喜剧无疑是成功的。而当一部合格的喜剧+好的创意构思+合理的煽情与深入+春节档,那么这部影片堪称完美。它做到了。
剧本应该是高人指点过了,比起同名小品不管主题立意,还是人物刻画,或是叙事手法都高了不是一星半点。全篇明暗两条线,表面上嬉笑的明线在推动剧情,实则是在为暗线埋包袱。在影片临近结尾还特地安排了一个用于掩饰真正影片高潮的小小假高潮。最后靠两分钟不到的叙述点响了前100分钟暗线埋下的所有包袱,巨大的情感潮流突然涌向观众,共情就这么产生了。点题“你永远不知道你妈有多爱你”这剧本是这几年中国影坛少有的佳作。 导演镜头语言有所欠缺,稍稍拖了剧本的后腿。这是贾玲的处女作难能可贵,可以原谅。8分不过分。
贾玲在王牌说:我把心掏出来给你们看了。呜呜呜呜呜呜呜,你确实是,这么多年第一次在电影院哭到抽抽
三星半。非作者向导演的处女作,太需要扎实的剧本作为基石,无论从结构还是情节出发,贾玲都编排得相当流畅。诚然,影片中段为了延续故事主线,填了不少应激性包袱,但整体上看算不得大纰漏。这也源自贾玲创作的真诚态度,结尾情节变奏的动情远离了硬挠,实打实的动人。张小斐是有能力做好的电影演员的。
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
对贾玲没意见对张小斐没意见但是电影是真难看
要好于预期!第一个抖包袱的点:她姨给她红包,邻坐的一个叔叔在衣服内口袋拿出叠好的布擦汗真是笑死了😂。最后她反应过来她妈年轻时不会缝好看的图案那里,真是催泪的开始啊😭!
就冲给我妈看的笑了又哭了,在我这里就值四颗星
为母则刚
啪嗒啪嗒掉眼泪的时候,我多希望手上的金阁寺能变成卫生纸,恨不能把三岛由纪夫一页页撕下来擦鼻涕。
看预告和简介这不就是"我才不要和你做朋友呢"的电影版吗?
为什么不第一时间发现劝妈妈不要结婚或者不要生?
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”:沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗,他推着自行车却不会骑,影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子,声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系,紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸;而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子,排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手,以及被领导的群众碍于领导者面子,不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子,都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事,更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者,寻找初恋(或帮母亲寻找幸福伴侣)这一过程,最终回归现实认识到富贵如烟云(借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性)来达到对观众哀乐的操控效果。
的确是一部只有女儿才拍得出来的电影。与其说献给了每一位平凡的母亲,不如说是献给每一位不大愿意接受平凡真相而又蛮需要哭一哭的有(过)各种情绪的女儿,比如我……
在物质匮乏的80年代,人心是明亮的,大家活在激情岁月里,时代的滤镜充满希望,国家日新月异,家庭日新月异。80年代的母亲能工巧匠,在手头有限的物料里,给孩子最好的生活,连破洞的裤子都能缝补出花样。
异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》,创作者的出发点是好的,但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以,那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况,设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想,再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
2点场的电影,人都坐满了,大家一起笑,氛围很好。最后差点忍不住哭,不太好意思在熟人面前哭来着。大年初一,牛年大吉,希望家人健健康康,平平安安。
笑惨了也哭惨了…这种感动对留学狗来说太致命了…
它的成功喜闻乐见,但过后不妨也想一下,影片除了真诚还留下了什么?就像我们的母亲,除了"奉献"她还有别的展现姿态吗?
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