被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看的过程始终觉得“故事除了当作承载凯奇表演的vehicle之外还有什么意义？”但是停下来想了一阵，知道他们要干什么了：这个故事从一开始，就是为了承载凯奇的表演而诞生的，情节的所有自指和自嘲，是在告诉观众“我们知道自己正在做什么，你不必担心”。所有人（或许除了凯奇）投入本片的所有努力，都源于那份对尼古拉斯·凯奇的银幕表演的爱。换言之，你可以把本片看作“凯奇表演生涯高光时刻混剪（有情节版）”，只是请来现在的凯奇（和整个剧组）再次上演那些时刻。可惜编导的天才有限，这样一个相当酷的idea，在现实中也就那样。idea不是艺术！
其实是很套路的电影，只不过让凯奇去演凯奇算是比较新颖的点，还有，我会去看帕丁顿熊2的
最后最爱看的居然是一部英国电影，辱美了。。。
三星半。看完这片子的第一感想是‘凯奇不欠债了挺好’。《帕丁顿熊2》和《变脸》就是好看，正确的客观的一针见血的。概念很有趣可惜差一口气（在嗑acid那一段感到了穷），我好希望凯奇真儿子来客串一下😸😸😸说是温情版《危情十日》，emmm好吧很难反驳
情怀感满分，谁不爱凯奇叔，而且一上来就是两个？！
非常有趣的片。故事整体其实是较为俗套的商业片套路，但两个主角之间的尬到爆炸的兄弟情，还有在剧本与故事里穿梭来回和展现对电影行业的一些小细节给电影整体增色不少。
烂片王自嘲，我演我自己，海报大抵用的《妈的多重宇宙》同一家
剧情很花哨。要是认认真真拍一部凯奇的纪录片可能更好看
台词好几次说他又回来了，尼古拉斯凯奇总要接一句，从没过气过。[哈哈]但他要重回巅峰谈何容易，靠这一部电影肯定不行，但至少他回到主流制作了吧，其实他去年主演的《猪》就相当不错了，算一个好的开始。
Paddington 2 is incredible.
债还完了就好 凯奇起码这个年纪没有发福还是帅的
过气演员被一句“Action”唤醒，算是保留了他对这份职业的最后一份执着。
剧本调皮，尼古拉斯凯奇的铁杆粉都在期待这么一部电影吧
nick取枪时候，出现三重的映像，蜡像，蜡像橱窗映射的侧像，投影到蜡像的正面像，分别代表着nick的银幕角色，人们以为的真实的nick，以及不被了解的nick。最后一个nick也许最不被人知，却最真实，很可惜这部电影没能反映出最后一个。讲述一个大家以为的故事。
绝对值得四星的好电影，nicolas cage回春之作，我觉得里面的兄弟情最感人，私心觉得比杨紫琼那部爆作更好看，剧本反套路的地方很多，全程无尿点，力荐！
致敬自己，嘲讽自己，对话自己，审视自己，接纳自己。凯奇的演艺生涯不可谓不传奇，也不可谓不曲折。因为辉煌过，所以更需要勇气面对跌落神坛后的不堪。作为观众如果喜欢曾经那个熠熠生辉的凯奇，在吐槽多年烂片王的如今，看完本片也请接受这个迟暮的凯奇吧。虽然本片的剧本依旧···一般。【三星半】
等着瞧吧
以自身为寓言，将电影的摄制与电影剧情的走向相融合，尼古拉斯凯奇这几年每年都能给我们带来一些“非主流化”的惊喜（如前几年的《星之彩》，《猪》一般）当然里面从尼古拉斯凯奇延展开的一些迷影情节也很不错，《卡里加里博士的小屋》 当然可以与《帕丁顿熊2》共存，电影从不是非此即彼的二元对立，人与人的关系亦然。
低于预期
能拍一部量身定做的戏，我不知道这意味着有一股力量愿意扶他起来，还是告别之战，凯奇演出了自己的怯懦迷茫，也演出了义无反顾、英勇决绝，你也不知道他本色究竟是哪一种，反正他就是那个会变脸的传奇，希望能重获新生。
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