延续《小偷家族》还是原本不相干的一些人意外地组成一个“临时家庭”，但明显不如小偷好看，也不如小偷有力量，虽然结尾也是蛮感动的，演员的表现力上就不能比，没有树木希林和安藤樱，宋康昊也还好吧，戛纳影帝，这是当作颁给是枝裕和的吧，所谓的奖就是分蛋糕游戏，同样用一个温情故事去切入探讨社会问题，但小偷家族有个对“家”的重构，而掮客就没什么了，片中几乎没一个坏人，但沉重的问题就摆在那儿，那还探讨什么呢？一切都在最后的温情中消解了，《无人知晓》的尖锐全消失了……裴斗娜的刑警这条线完全融入不了
“谢谢你的出生”，跟《小偷家族》一样，是枝裕和依旧在讨论非血缘关系的家庭联系，叙事节奏缓和，表演真切，将“掮客”这类人换了种思路去表现，母亲的加入也合理地让观众情绪往“这家人”身上一边倒（但真正可恶的人贩子去死）宋康昊戛纳影帝实至名归
比《真相》好看一点，但还是不好看。《东京教父》真人化的部分是是枝裕和擅长的部分，如果专注在这一趴或许又能拍出一个《掮客家族》，但这样做使在韩国拍摄此片毫无意义。于是为了使韩国背景发挥意义，加上了韩式社会议题裴斗娜线，结果是等同于没加。除了贡献名场面“在孩子出生前将它杀死与出生后遗弃哪个罪更轻”，为这句台词倒扣一星。
2.0。是枝裕和是為了韓國旅遊宣傳片的差事隨便套了個壓根都沒怎麼寫完的故事吧。敘事節奏崩塌，演員表演程式，單一場景套路，攝影母題虛置，社會表達懸浮。
是枝拍韓片沒有水土不服，主題依然延續他一直以來探討的「生育」問題，可惜還是缺乏了對韓國社會的觀察，在他導演作中並不算上乘，但看完後又確實會被是枝的溫柔所感動，他永遠都能細膩地刻畫底層小人物的溫情，這也許就是我們愛是枝的原因。
镜头，音乐，演员都很好，可就是喜欢不起来。
有点水土不服，略微带点别扭。不能不跟小偷家族对比啊，可惜一比每个元素都差一些。
还是喜欢是枝裕和讲故事的方式的，淡淡的，但这部他拿得太重却放得太轻了，关于生而不养的挣扎只在它放在大片大片浓得化不开的阳光下，虽然美好，但也只是熬成一锅鸡汤，对于是枝裕和来说有点一般了。
《寄生虫》三年后，又一次见识到了宋康昊的魅力。
能成为自己且一直坚持成为自己都是令人敬畏的事情
从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起，是枝裕和的电影就已经变味了…
这个女警察的身份设定有点让人震惊，刚开始以为他背后有一些隐藏的故事，所以她也是被父母抛弃还是生不了？怎么最后就收养了羽星………然而并没有，就很神奇，包括东秀之前就是因为杀人蹲的监狱么？后来为啥又杀人…。嫖客的老婆找孩子要自己养也不了了之，很多情节交代的模凌两可
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影，李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是，这部片子硬伤实在太多，完成度很低，能看出是枝裕和的疲惫，只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情，这是极不负责的。这样的故事，以这样的形态，发生在韩国的土地上，是没有做出任何可信度的。
七分
本来觉得剧情很平，很是枝裕和，直到我忽然间明白大叔为什么不见踪影。
关于生育孩子的问题总是聚焦于母亲，那父亲呢？这是责任的空缺，是人性的沉默之处。“在生下来之前打掉罪就更轻么”这大概是我永远也不认同的点。
总体缺了一点是枝裕和日本本土的那种暗色调，多了一点韩风的蠢萌二蛮，故事线走的比较平顺，稍有一点跳跃，整体可看性还是不错的！
是枝裕和也算是在韩国突破了，这么多外景的拍摄。
换掉韩语没有地域性，韩国变成了另一个日本。限定版掮客家族，几个人平淡得还不如警察有戏，被抛弃的还要卖孩子，自己养不了生下来也要卖掉。宋康昊凭这片儿拿影帝太可惜了，处理起来毫无压力。
当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式，大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点（别像演自家片一样那么有‘张力’）”之类。几条线并行没问题，串起来却松散又慵懒，没有多少单元场景能看的，设计得太淡了，淡到昏昏欲睡。
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