《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
绝望中的母亲总是希望孩子能走向远方,越过海和星空,不用回头。
继承是枝近年来非血缘亲情和失意者温情的主题,一段犯罪情节剧嵌入其中,配以一些快餐式的批判输出。多亏是枝的笔触,这些欠缺巧妙的设定没有崩塌,我们依然可以较平静地对待这个浮于表面的当代童话。
“拟似家族”模板套韩国演员,处处都能看出对演员表演的不自信,用各种镜头戏法掩饰关键段落的演员表演。剧作上给人物上了太多道德保险,用一堆“迫不得已”来妄求观众理解,可要知道情感真实这回事并不止于对白、段落的啊。所谓的“孩子”只是道具,“孩子的幸福”只是虚伪的道德崇拜,剧作越保守越背离情感。《晨曦将至》比它好一万倍。
比较失望,水土不服较为严重的一部作品,故事仅流于表面,失去了是枝裕和的特色
几乎能脑补出李美敬在18年看完《小偷家族》后是何等的兴奋何等的喜爱是枝,于是千方百计也要诚邀是枝赴韩拍摄一部韩版的《小偷家族》。所谓一方水土养一方艺术家是正确的,即便如李安赵婷能将美国故事也拍的入木三分,除了所谓的普世价值,也绝对离不开他们旅居异乡多年而总结出的社会经验与文化洞察结果,看《掮客》的抽离感绝无关乎剧本的文化落差或视听的水平高低,而是这样的“犯罪童话”真很难体现出其环境载体本该携带的那渗入土壤又出自土壤的生命力量,它更像是一部由一位游走于当代东亚社会的无名吟游诗人传唱出的动人民谣,在由多民族多语言演绎各版本之后,被朝鲜民族再次本土化改编而搬上银幕的复刻产物 w/阳
“拟似家族”模板套韩国演员,处处都能看出对演员表演的不自信,用各种镜头戏法掩饰关键段落的演员表演。剧作上给人物上了太多道德保险,用一堆“迫不得已”来妄求观众理解,可要知道情感真实这回事并不止于对白、段落的啊。所谓的“孩子”只是道具,“孩子的幸福”只是虚伪的道德崇拜,剧作越保守越背离情感。《晨曦将至》比它好一万倍。
怎么可以这么无聊且寡淡,看完什么记忆点都没有
慢节奏电影又有点像文艺片,不太符合我的口味,也许是枝裕和失手了。
7/10.
怎么说呢,有点水土不服。Doona穿警服梦回所长时期。
的确是平庸。宋康昊在电影的感觉太轻松了,真的是太松弛了,感觉没有用力,随随便便,轻嗓音,缓动作,但正是这种轻松感反而衬得他的表演高级,游刃有余,自然亲切,拿一个戛纳奖也还行的。是枝裕和是有多喜欢《我的大叔》,请来了剧中两位主角。
作為是枝的電影應該是後段那檔。依然是細膩的,演員們也恰如其分,包括電影新秀的李知恩。宋康昊演這角色可說是信手捻來了吧。但整體有如一個童話繪本,用過度溫情的畫筆掩蓋了現實斑駁的底色...剛好最近美國墮胎權議題沸騰,這部片看著也是有點尷尬,我想,他大概是太理想主義了吧...謝謝你的出生,但沒有羽星幸運的那些被拋棄的孩子願意經歷這些嗎?
可能期望过高,最终感觉中规中矩。音乐、美术、故事,都是弄弄的是枝裕和的风味,家庭的话题永远是他最强烈的个人印记,但是日式的风格配上韩式的表演,又似乎没能很好融合到一起,太过理想化的结尾,反而消解了「东亚子女与父母」这层话题的严肃性和残酷性,《小偷家族》太好了,显得这部电影太一般了。
對女性的關懷(男嬰比女嬰貴憑什麼)以及與我完全相反的生育觀(thank u for being born)、人性尚存温度被放大到如此崇高(一如既往)、所有角色像不存在黑暗面聖潔淨化到一個過於離譜理想化的點(依然一如既往),但姜東元回孤兒院、洗車、摩天輪都煽情地賺到了我的眼淚
很不喜欢,如果不是几个主角的演技,分数甚至想更低。观影过程里一直心里吐槽,太架空了啊,这是什么秋天的童话。
3.警察已经确定了女人是杀人犯,警察却还放任包括女人在内的“一家人”继续卖孩子为拐卖罪定罪,想不通
倍速看的,带了些滤镜,导演说和《小偷家族》是同一时期构思的,内核相似也不奇怪。善意是发自内心的,社会这么残酷,可能我们还是想被温柔的故事治愈吧。
是枝裕和朝鲜半岛资方胁迫下糊弄作业不及格❌宋康昊劳苦功高的戛纳水叶子,,午夜梦回时不会长腿儿自己跑回法兰西嘛🚬唯一亮点居然是两位资源咖倾情奉献的摩天轮桥段(当然也可能是因为我自己很喜欢摩天轮所以有滤镜
或四两拨千斤或不疼不痒,此片显然是后者。
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