被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当一个符号存在时间够久后，也能成为一种文化吧
作画真的好差，剧情还可以，没有夸的那么好，一些梗和点太仓促，燃也有点勉强，但至少是一部合格作。
生活并不是所有都是苦难，它也有美好的一面等你去发掘，生病并不可怕，可怕的是你肯定没有一个好的心态去面对它。
我宣布成年之后我对喜羊羊与灰太狼系列彻底改观！虽然剧情比较简单，就是单纯的解决内部问题携手争夺冠军中间穿插鸡汤的结构，但是站在一部少儿向动漫的角度，本次可谓用心打磨了很多细节，角色的设置和动画片段致敬了很多NBA和灌篮高手的耳熟能详梗，让成年人（主要是体育迷）也能从中找到乐趣，并且中间的鸡汤不仅关乎勇气、团结，还展现了父子之间的和解，灰太狼和虎爸的桥段竟然让人一度眼圈红红。就说观影体验，大早晨我身边坐着一个大哥带着儿子来看，结果反而全场我和那位大哥笑得最开心，很多梗一出来我俩甚至同时拍大腿笑，要不是坐在影院里怕影响别人恨不得立刻拉着老哥讨论战术了！
啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！配乐还有分镜都尼玛太帅太有创意了！！！真的好认真在做大电影！！没有一点要混的意思！！！好好看！！！友情、亲情、梦想！！太饱满了！！！爱！！！
原来失去记忆的人会变成孩子
另一：
IP使用的错误案例，不顾调性的随意使用注定会失去大量面向对象，纵使能看到现在技术水平在越来越好，但其中的“神”并没有能跟上的趋势，在将来这一代孩子长大后，对于这个IP的印象只会是个大杂烩而已。
里面bgm都很好听
失去记忆太残忍，这个病比我想的更可怕
故事还算流畅，配音还是很出戏（感觉缺少力量感，软绵绵的，是因为是羊的原因？）电影里致敬了很多场景。 还蛮适合小朋友看的😂
稍显低幼的情节铺设，口头式台词的说教与煽情，一些转折与推进还是太显生硬与套路，没看过剧集就觉得满眼都是《黑子的篮球》的影子，不过无用的废笔挺少整体观感也流畅，再有童年情怀与篮球对决的刻画加分，燃点与紧张的氛围也能够调动情绪，算是足够真挚的诚意之作。
借着ip讲篮球飞人，没有喜羊羊的感觉了。为啥不续写灌篮高手全国大赛呢，也不会有人说你侵权😄
适合全家一起看，让孩子从小树立一种观念，热爱可抵岁月漫长。
作为低龄向国民番剧场版动画常年出没贺岁档，此次大电影的剧情紧跟去年播出的《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》TV版，虽没看过，但剧情基本独立，影响不大。观毕有些惊喜，画面方面有所进步，分镜动感十足，拍出了比赛的紧张刺激感。人物塑造也丰富立体，教练金句迭出，场上运筹帷幄，场外指点迷津。对手父子的刻画很接地气，社畜间的惺惺相惜让人动容，几个配角也都有各自的戏份。全片有不少致敬灌篮“羔”手的元素，例如传世金句“教练，我想打篮球”，但并未停留在一味的模仿。影片以赛引人，以情感人，以梦燃人，老少皆宜，各取所需，是贺岁档亲子家庭的可选项之一。3.5星
喜羊羊系列大火是在前些年，那时基本上家喻户晓，后来渐渐衰落，成就了光头强的一家独秀。看到喜羊羊的大荧幕电影，各种回忆参杂其中，有对动画的，也有对过往与之相关的生活，皆如烟云消散，痕迹清浅。
这部电影在观看的过程中最大的感觉是绝望。那是一种没有希望，无力感遍布全身，折磨着自己，也折磨着别人，满身愧疚的感觉。
好久没看到喜洋洋系列电影咯～
“5000多集了吧？”
其实，一眼看中海报呢，细看没那两个小的就好了？🌝🌝适合小朋友吧，我还是喜欢小时候的版本。
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