Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
可惜的是，在日本电影爱好者眼里，这部电影是一部韩国片。这是理所当然的啊！因为《掮客》的确是韩国电影。
糖水将人物冲泡的太过完美，当人物设定与行为的反差不再，那么戏剧冲突也显得不再必要，但对于这样一部电影，这又是必要的。
居然还算圆满的结局，虽然故事基础有点不太牢靠，但表演都可圈可点，感情也都很自然。
作为个人第一部是枝其实没有感觉很平庸，只是将一个灰色地带的温情童话原原本本展现在观众面前，适当而自然的煽情，就如涓涓细流一般 没有犀利的抨击也没有深刻的反思，提醒着我是枝补完计划是时候该提上日程了。宋影帝驾驭这样的角色简直轻轻松松正常发挥啊
虽然我们没有奖，但是在群像戏里也算出彩了。
不懂就问：《小偷家族》成功之余，一定要搞一个棒子低配版拉低自己的身价吗？
是枝裕和的“命题作文”。我喜欢是枝裕和的是，人性是底色而不是谜底。而这部并不是。
当是枝裕和领着一帮韩国演员，影片完全没有他原来的气质了
摩天轮上，东洙伸过手去，挡住素英默默流泪的眼睛，“那你被逮捕时也会像现在这样出镜吗？”——我愿称之为个人年度十大银幕画面之一。从婴儿、小孩，到青年、中年，所有无父无母的人儿啊，最终都在等待来自母亲的那句“谢谢你降临到这个世界上”。可惜能够等到那句承诺兑现的只能是1/40的幸运儿。无比体贴的女性关怀。爆哭……
以前看过的2部黏黏糊糊日常琐事，可能是换了韩国演员，也可能是没有在局限于室内，此部感觉到了一些硬朗，我还蛮喜欢这点改变的by男二号粉的滤镜
是文艺类型片。
整体有点散了。这次是很温柔的是枝裕和。虽然也有悲伤残酷，但好像失去了以往隐藏的锋锐。也许是年龄渐长，心态有变，整体的温柔和希望简直是盖不住的，尤其是贯穿影片的配乐，embodiment of hope.
“不是被抛弃的孩子，而是被守住的孩子” 虽然是韩国电影，但内里涌动的是枝裕和信奉的日式温情，淡化了身份标签，所有人回归到“父亲”“母亲”“孩子”这样最初的角色；稀释了情节冲突，重在陌生人之间跨越血缘的情感联结。临时重组的五口之家，一场意外迭生的行程，是逃亡是旅行也是另一种抵达。
片中的人贩子指的是生下婴儿但又不想要的女人把孩子遗弃到教会事先放好的盒子里，主角一伙把这样的孩子偷出来，卖给想要孩子的家庭以营利，和那种直接从家庭中偷抢拐卖孩子的罪行是有区别的，当然，都是违法的。
慢节奏电影又有点像文艺片，不太符合我的口味，也许是枝裕和失手了。
一个日本导演拍的韩国片，结果就是一部国产片。人人都有悲惨的人生，不喜欢这样的强煽。故意杀人就蹲了3年，这不是在开玩笑吧。唯一愉快的是看到了请回答1988的东龙和善英。
2这一次，掮客、妓女、杀人犯和孤儿组成的小家庭，美则美矣，但着实无法洗刷浪漫化苦难的嫌疑，特别是结尾，每个角色都做出完美正义地抉择，圆满却难以服众。是人物神圣到让我怀疑世界，仍旧是市井气不足的日式温情。
延续了关于没有血缘的亲情的探讨，就是给得太满了，个人很不喜欢素英也无父无母被妈妈桑养大的前史，也深怕裴斗娜会突然崩溃大喊她也丢过娃或被丢过！许多设计都有点过于直白，当然温暖还是温暖的。
心太软家族全员自投罗网，羽星长大写作文是不愁素材了，为没说出“孩子是你在这个世界上唯一的亲人了，你可要振作起来”加一星
怎么可以这么无聊且寡淡，看完什么记忆点都没有
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