十二岁那年,奈绪子(上野树里 饰)因为身患哮喘病而跟随着父母来到位于长崎县的波切岛疗养,在这里,她认识了名为雄介(三浦春马 饰)的男孩。一次意外中,奈绪子遭遇海难,雄介的父亲为了救奈绪子不幸遇难,雄介将失去父亲的悲痛全部发泄在了奈绪子的身上,奈绪子的心中也充满了对雄介的 愧疚。 一晃六年过去,奈绪子和雄介在东京重逢了,说起曾经的悲伤过往,雄介表示早已经原谅了奈绪子。如今的雄介已经成为了一名出色的田径运动员,在即将开始的九州接力大赛上,他将扮演重要的角色。比赛那天,奈绪子来到了现场,可是,当她将水递给雄介时,雄介却拒绝了,奈绪子开始明白,其实雄介仍旧在内心怨恨着自己。由于缺水,雄介在比赛中落败了,而得之了他和奈绪子之间的恩怨纠葛之后,田径队教练西浦(笑福亭鹤瓶 饰)的内心里升腾起了一个绝妙的计划。©豆瓣
7分,很难说恐怖,基本是女主(or男主)的内心独白穿起整部电影,比较新奇的女巫类型电影。
像一场漫长的梦,你一直在呢喃,呓语,却从未醒来。
手持镜头的晃荡,没有心脏的不同人生,诗意的台词
"When the man is in the room, you are not a woman. You are stew. You are tea."
3.5左右,视角虽新颖但仍有着局限的存在,摄影值得一看。事实上,把它当成恐怖片必定会失望,因它根本就不是所谓刺激肾上腺素的恐怖片。荒唐之处在于女人需要走过男人那一遭才完整,但这同样也是真实的一点:许多女性一辈子没有搞明白自己需要怎样的眼光来看世界,需要怎样的皮囊,从女儿-妻子-母亲。她们从未是自己,哪怕是成为被狩猎的女巫,也是如此。
这就不应该有恐怖这个tag,只是讲了一个女巫的人生故事罢了。片头就让我们有了心理准备,会体会不同生物的视角来看世界
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服,4:5的画框比例很有年代感,文艺片、诗电影,不是什么恐怖片,更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得,最后通过新旧女巫的不同对比,爱的羁绊原来如此微妙而感人。
生命的延续是最可贵的 而又是最本能的
三星半,女主演的很好,但剧情稍微有点拖。。。看的好绝望
我一点不觉得她可怜,而且这种跨界融合真的挺怪的
以往的恐怖片是从普通人的视角出发看恐怖元素,这部是从恐怖元素(女巫)的视角看普通人。生活在城邦之外的人非神即兽,也可以是妖。妖进入城邦,以无生命看待生命,以无言看待语言,有一种另类之感。母爱的力量最终斩断了恐怖的永恒轮回,生命的律动最终将猎巫和女巫反杀的复仇故事埋进历史。这也算是一部别有深意的母亲节电影。
演技真好,家人之间的互相扶持很感人。但故事完全停留在家庭和个人层面,缺乏社会性探讨,有点可惜。P.S: 徐姐2022年律师角色无缝对接 XD
当你身边最亲密的人,在社会上也十分优秀的人,突然失去记忆失去自理能力,你会如何去做呢?又会如何对待这份感情呢?在这个浮躁的社会,人们没有去珍视情感的心里,都是麻木的,都是不仁的,网络面前都是张开圣嘴的人,在我打上这段文字的时候,你可否想过,我就是拿着屠刀的盗贼,请社会还给我们思想自由,我不想在做没有感情的傀儡—导演李玉超
开头猫主观视角搞得挺灵气,剩下的新意就是用女巫装13啦。
今年最好看的文艺恐怖片预定。绝美old fashioned风光片
本文讲的是家庭温情故事,设置了一个非常特殊的场景,就是年轻人患上了阿尔兹海默症。家庭的力量是我们抵御人世间苦痛的最后防线,剧情设置非常的集中,删去了各种可能影响主题发展的线索,把影片的目光始终汪视在父女情深这一主题。
女孩,女人,妻子,母亲,女巫成长史,也是女性成长史。成为男人后还能爱男人,才是真正的勇敢。
这部电影为何要被归类于恐怖片类型?这不完完全全就是一部文艺向的历史剧情片?配合上诗意的镜头与诗意的内心独白,让这部略带奇幻色彩的电影充满了朦胧美。狼女孩运用自身的女巫能力,从山洞走出后,附身于各个皮囊之中,体会了人类社会中的种种,从生产生活到人际关系,无不让这个从未见过世面的“小孩”大开眼界。而导演真正的意图就是借小女巫之眼来揭开封建社会中的人权压迫,男尊女卑的生活和迷信愚昧的传说才让这个奇幻故事产生了轮回。影片整个的调调是非常“唯美”的,也难怪会博得许多人的认可,但是文艺范和恐怖片真要能结合,恐怕这还不是一个合格的范本。 老女巫这么嘲讽和阻挠小女巫还不是因为嫉妒?话说她的样貌也太像弗莱迪了吧😢
女孩获得了女巫杀人变身的能力,最后却还是留恋普通人的生活,可以理解为女巫成人记,但严格来讲确实不算恐怖片,内涵也没那么深刻,北欧农村生活的镜头到时很美
徐演员淡妆真的好美。看这样的电影总觉得心脏痛,你我都知道每一面都有滑向更坏地步的可能。
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