主演不愧自己的名字,喂观众吃翔,这是电影吗?这就是一坨屎
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
美术差。
春节档第二部。此片证明,春节电影观众们是多么呼唤喜剧。算不上佳作,但绝对有诚意,必须得进入规定情境才能感受到笑点所在,不然,有人笑到支气管痛,有人却能差点睡过去。
俗套+生搬,电影院里倒是笑声不断,可见普罗大众还是欢喜的。#20220208
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
魏翔终于做男主,演的很棒,马丽也是一贯的稳定,剧情很好笑,春节档唯一的喜剧,麻花团队值得信赖
看完谁不说一句魏翔值得!
改编自日本电影《魔幻时刻》。
缝合大杂烩,迷影梗乱炖,全是无聊的笑点堆砌毫无感情,没有丁点属于本土的价值思考和改编创意。
一部很少见的黑帮元素喜剧,讲述演员的修养。真有趣!这不正意味着生活就像一场戏,完全取决于表演技巧
好笑就可以了,虽然是翻拍剧本扎实有关系。致敬了《雨中曲》和《教父》,包袱很不错,笑死了!
有笑有梗有迷影,但没有那种高级的东西,怎么说呢?比如《喜剧之王》悲剧的内核。
是真的好看啊,笑到头断喘不过气了,故事也太好了,确实非常值得看。两个地方突然落泪:1.魏站在桌上用机关枪扫射(是他这辈子最过足戏瘾的瞬间吧) 2.江湖再见(是我想阿絮了)。三坚在看的时候应该也破防了吧,他是真的很想演戏啊,在他的世界里,戏就是最重要的,互相成就不争不抢,却被恶性行业竞争设计政治构陷,再也不能出现在镜头前,一个冉冉升起的表演艺术家就这样被毁灭。
我要多一颗星给魏翔老师,大家都不容易。但我就想说,还是三谷幸喜最棒。
有一点点get到星仔的气氛
差点睡着了,,居然有这么无聊,这么尬的电影。。
比原作油腻很多,前一半还可以,后面就看不下去了,主要是对开心麻花的那些表演套路也免疫了。这样的戏应该由非喜剧演员当正剧来演,反差效果才能出来,否则就顺拐了。感觉这里的马丽完全代入不了人物啊,可能是因为接戏太多了。
跟原版比是真的不好看,而且完全没有本土化。转折很生硬,但是还是能看的。
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