被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看的时候想起 Thursday Murder Club 的那本书名，The Man Who Died Twice，一个死了两次的人。当然这故事里还有一个根本不存在的人，和一些短暂假戏真做的梦。电影探索的是战争时期主角创造虚构、在虚构中投入真情又难免沉迷，是天然很有文学气质的主题。虽然感情戏略尬又细碎，却也还算切题，可以接受。只是不得不感慨脸叔美人老矣。又及，查了一下 Ian Fleming 居然真的在历史上的 Operation Mincemeat 里！
让皮埃尔热内玩得开心就好
全片唯一笑出声的地方是在居家机器人给性爱机器人讲笑话那里，而且让我比较惊讶的地方是作为一个科幻类型的电影，这里面所有的人类角色居然都比机器人要来的丰满的多，每个人物几乎都可以在现代社会找到代表人群，当剧情为了人物存在合理性妥协让步时，那种与类型不太相符的违和感就出来了，导致看的时候一直看不太进去，像一出闹剧。
平淡无奇，还不如纪录片有意思呢。看了好几天才草草看完。
最能共情的片段是是大家能终于可以出去的时候机器人管家说现在新冠疫情要隔离三个月，吓哭
怎么那么像短剧集合……但有机器人死掉的地方我还是哭了一下。人类不值得（。）真的，里面关于机器人奴役人类（做本来人类对动物做的事情）就很ok，反讽max的地方是广告。
全程拍的没感觉到这事儿有多难，战事有多紧张……
认真讲好历史事件好吗，非得加那么多莫名其妙的婚外情，太牵强了，一点也不般配，很烦人
不知道热内有没有在持续观阅新片 这故事也太落伍了点 感觉是各种被讲烂的科幻预言的大杂烩 好在道具和色盘还是很有热内的味道
二战历史性的一刻，一个计划背后的故事，可以看看。
全程拍的没感觉到这事儿有多难，战事有多紧张……
我始终不是特别能跟让皮埃尔热内对上电波，这部也不例外
热内的片子居然只有6.4分我真是迷惑了。本片延续了热内一贯的童真和撞色，真是科幻版的“童梦失魂夜”，现代哪个导演还能拍出这样的童趣科幻片。
/2022.5.31/不知所云。感情戏毫无意义。
尊重喜欢的演员坚持看完..虽然中途小酌一杯睡了一会儿。
节奏有点慢，但是画面质感好棒，永远爱二战片
居然让我联想到了《华氏四五一度》。法国人好像总是很喜欢让故事发生在一个限定的空间内。影片再短些就好了。
分为嘛那么低？室内设计太美了吧，复古科幻。剧情也很法国。
作为一部关于AI操控人类的科幻片，全片最精彩的部分竟然是开头两分钟的片中片部分，机器人遛人当遛狗，后面半小时剧情混乱，无聊透顶。开头这段想象力和喜剧效果爆棚，相比之下正片显得不那么有意思，人物的关系和情感也发展的离谱，如果说这部电影作为科幻片达到了及格线，那么作为爱情片简直是烂片中的烂片。最后伪艺术家和黑人互换了情人，老太太失去了自己的机器人男友，年轻小伙爱上了父亲前女友的女儿，我直呼狗血。
2022.06.24.Palace IFC. 英式谍战片的冰冷质感，在电影院大银幕上看十分享受。在两代达西先生（脸叔Colin Firth + Matthew Macfadyen）的领携下，本片聚集了一大批最会演、最眼熟的英国演员（例如Alex Jennings, Johnny Flynn, 和刚刚拿下托尼奖话剧男主的Simon Russell Beale），稳稳的保住了本片群戏演出的质量。Thomas Newman的音乐细腻精彩但不喧宾夺主，同样的赞美也适用于摄影和美术。适合在电影院看的谍战佳片，我很喜欢。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
