入戏太深导致成现实吗，戏剧性的弟弟代替哥哥， 妻子（导演）却假装不知道并继续，故事结束了吗？不，哥哥醒了～
三个顶级演员撑起来的并不足够讽刺也不足够喜剧的讽刺喜剧，讽刺的情节设置的特别浅显，但是这三个演员真的太太太棒了（也可能是因为“人只会喜欢自己看得明白的东西”？看到最后开始怀疑是自己没看明白还是这里真没什么隐喻了，有种考试做到压轴题发现这题太简单了，反而开始惴惴不安觉得是自己没看懂题的感觉）
第一次做父亲不懂得爱女儿的父亲在失去之后在抽筋剥皮的痛楚中逐渐学会了如何去爱，可惜一切围绕着这事件的人都已支离破碎。结尾尚有一丝丝的光。为喜欢的古田加一星。
配乐钢琴的存在感也有点强，特别是一些强音，但感觉经常是曲子播到一半就已经和画面脱离关系了
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒，狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”，三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影，却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因，将所有事件都置于空旷的美术馆内，虽然有效地将事件与观众的距离感拉开，加强了讽刺，但画面的空隙也随着增大，非密集叙事节奏下，产生了大量的无聊时光，除了盯着主角们便无处可看，这成了全片最大的败笔。
卷入事件当中的每个个体都需要付出极大的努力，甚至生命的代价，才能够摆脱沉重的负罪感，得到心灵的救赎。唯独吃人血馒头的现代媒体从来不会自我反思。
真的是“肉眼可见”的演技了。精心编排下的喜剧爽片，回归讲故事本身，太有意思
当然，这也是自己狭隘的偏见罢了。
有几场戏还是不错的，但是中间很长一段都是靠台词输出，就不是那么高级了。3.5
我给5/10分，艺术，有人喜欢，有人就看不懂。被喜剧tag骗到了，看出来是讽刺，但大段的对白真的…
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影，似乎都会参加某种电影节。电影入围之后，就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立，他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外，诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙，我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪，上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题，则像是在说，作者停笔则“作者已死”，但是电影
总会有些小乐趣，最狂的应该是粉碎奖品。两个演员之间的斗争暗流涌动，导演也一起游戏。
导演在每一个小片段都在想拍一个主题的讽刺故事，不妙的是弄巧成拙，在电影长片面前这种冗长笨重的结构，俗套的（戏中）戏中戏中戏，无聊2.5/5
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
好想被Penélope Cruz亲啊救命！
第一个想夸的竟然是这个取景地的空间感，完全不像是试读剧本和排练的地方，但是又和这个非常artificial vibe的故事很搭
父亲在失去女儿的时候才学会成为父亲，女儿在死亡的时候才被世界注意。不知道天上的云朵都是海豚，不知道小熊肚子里藏了多少透明指甲油，不知道摔碎的手机里有怎样的漫画，你只知道把她教育得太脆弱了。特制海藻便当不是普通海藻便当，为什么世界都不懂这个简单的道理，只有我执拗地追寻这空白的真理。
不过就为了看 Penelope 阿姨跳网红舞我觉得也值了哈哈哈哈哈。
还好有外国电影（嘘🤫）
还是很不错的。尽管看预告片大概能够猜到电影的情节。非常日式的电影，可以看到他们心灵的方方面面。故事果然是浓重的忧郁色彩里最后透露出那么一丝光亮的氛围。有一点心疼桃李桑，感觉好多戏里他都是在演这种苦情的角色，就算演坏人也有种苦情感（个人感觉）。人还是要懂得和解，尤其是与自己。
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