美国版的《摔跤吧,爸爸!》,但无论是哪方面或都远远不及。
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
美国虎爸 不过有目标且一直在努力前进的人值得尊重 史皇演的没话说啊 一掌拍出个影帝是玩笑啦
抗疫先锋洪尚秀。疫情期间拍电影不忘提醒影迷戴口罩
这简直是。。。
有这么个自大偏执控制狂的父亲真是惨,最后成功只是恰好女儿真的有天赋罢了。
1.0体育励志片,视角严重失衡,到后面基本变成大威和他的教练父亲,视听也是乏善可陈。最难受的还是这个相当annoying的父亲形象。你根本没法把他的教导方式和大威的成功联系起来,某种程度上看他就像在看上海文峰美发的员工吹捧他们老板写的软文一样,什么雨中练球了,把孩子赶下车让他们徒步回家了,看灰姑娘学谦逊了,都是些没有落点没有下文的突然加戏,参不参加比赛这种事情先是被教练说服,然后看到电视里的新闻又不干了,孩子一委屈又同意了,那你到底是有没有计划啊喂!唯一能称道的就是他给孩子们的自信教育,除此之外这个形象真的是好讨厌...
一些傻子因为这片没讲太多大小威的啥啥而打了低分,但它们估计没注意这片其实是大小威父亲的传记片……
我还是很喜欢这种可以认真讲故事的片子。让人觉得大威小威的爸爸好厉害,虽然讲话是很讨厌,但很高瞻远瞩,很懂怎么能教育好孩子。妈妈也很了不起,默默付出,不像爸爸会到处说,是一个支撑家庭的角色,提到爸爸的感情生活的那段吵架真的觉得妈妈太好了,真的很会说话。结尾虽然输了但其实是赢了!
体育题材的片并没有聚焦在那些逆转跟比赛当中,更多是讲着家庭教育对孩子成长的重要性,做好计划,坚持原则,给予信心和梦想实现的土壤,天赋加上努力,用那些奇迹鼓舞更多的人,就是体育最大的力量
恭喜《拳王查理德》拿奖哈哈哈 这是史密斯的第一个小金人儿吧
这部电影90分钟到120分钟足够,所以为啥要拍到140、150?
教育是个无论选择哪种方式都有争议的问题,但教育最大的回报是来自于子女的信任和爱吧,就像理查德爱说的“规划”,我想有规划和尽心教育都不是最差的事。突然也觉得,可能我们也误会了“球爹”多年。
在飞机上无聊看的,整体不难看,我一下子就看进去了,但是叙事角度我很不喜欢,充斥着美式政治正确,而且挺男权的,大小威及威母都被弱化了,小威是背景板,而理查德非常自大和固执,却作为正面教材,很微妙的感觉,其实我印象比较深的是他和里克谈条件,我当时感慨是真是生了个摇钱树女儿,十来岁就能凭借网球实力让人供养全家了
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
7/10。比起King Richard,其实叫Despot Richard可能更符合片子的调性:对跨越阶层的名利和成功毫不掩饰地推崇,对竞技体育带来的种族平权毫不吝惜地赞美,顺便把价值判断的权利留给了观众。剧本挺厚实,Will Smith又一次扮演了一个伟大父亲角色,标准的冲奖季电影。
这个父亲的理念是对的,对于他们的处境,他无疑是正确的,也是最伟大的。
电影工业代表性的产品,故事张弛有度,人物平衡情绪丰满,观众被带着从头走到尾,该哭的时候哭,该笑的时候笑
《King Richard》唯一的可取之處就在於,即便大小威最終成功了,卻依舊無法減輕我們對於Richard的教育方式、商業頭腦引起的無數爭議和厭惡感,Will Smith演活了人設的精明勢利、全方位控制子女成長的家族式暴君, 而且導演有意識地利用黑人/女性議題包裝潛在的「凡事必先有計劃」成功學崇拜,這在荷里活看來本就是一項極具商業價值的人物傳記模式(在人物原型功成名就的基礎之上助其「重返」榮耀,再往既定的「成功」裡面注入針對不同族群、膚色、性別等社會意義,等待口碑和票房雙豐收),一宗穩賺不賠的投資買賣。早已過時落後於時代的創作觀根本不是問題,將關於成功的勵志幻夢一直延續下去(同時還能賺錢拿獎到手軟),這才是如今荷里活工業真正在想在做的事情。
如果不是出身寒微,人是很难把生命能力集中到一点去爆发出来,没有多余的选择,才能迫使人全力以赴做绝一件事。但这片正能量、政治正确但说教都太“用力”了。给三颗星,差不多了,太用力这件事不怪演员,是大环境氛围的问题,使劲往“奥斯卡奖”上挤过去,这真的不太好,用力过猛了。
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