被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可笑的是因为某种「ZZ正确」的原因甚至没有人敢为这部影片翻译字幕
曾经写过一个科幻短篇，是关于登月相关，后来始终写不下去，看到这部电影突然明白为什么，底层的文化基因差的太多，如果硬着头皮写，估计也只能写一些浮于表面的东西，羡慕那个时代，希望我们也可以有属于自己的那个时代
此片當然偏向烏境俄羅斯人，對烏克蘭的極端份子對國內俄羅斯人實行種族滅絕的暴行刻畫頗深入。
如果能由第三方执导，站在客观公正的立场，来真实的反映地区冲突的根源，才能被国际社会所接受！那位民兵组织头目，少年时拍过《自己去看》吧。
跪求那本书（有朋友说是理查德瓦格纳）的名字！时不时激昂的音乐跟画面一点都不搭啊，时不时的环绕镜头也太主旋律太宣传片了吧！手持部分不错其实很自然，俄罗斯和乌克兰的摄影美学是一致的（臂力惊人，已经可以想象到摄影师颤抖着肌肉快速摇移镜头，就跟举枪摇移射击一样猛晃），本是同根生啊，看过《沃伦》看过《静静的顿河》这种窝里斗和纳粹做法并非空穴来风，一个因为小孩和狗会哭叫就无差别射杀的民族，一个只有坐过牢和打过战才能生存下来的民族（这样存活下来的人只能不停地打战直到死去），一个岁月静好的良民都会被各方残暴杀害的民族，但丁描写的地狱就在此刻的乌克兰，但人家内部分裂并非你侵略的理由，影片里有一句话，当年德国纳粹也说是来解放乌克兰的，结果呢？
“他们上一次来的时候这里还叫伏罗希洛夫格勒”
非常棒！一直在碎碎念，把60年代美国用儿童的视角念出来，很有意思！我和我家小朋友都看的津津有味。正好最近学校在搞航天科技活动。话说，我真怀疑是真人演的，然后转动画，表情动作太逼真！
虽然电影不是纪录片，但也试图间接感受一下那边的氛围。军队、民兵、雇佣兵、特种兵交错在一起，还要消化一下才行。。。
极为私人化的一部作品，Richard Linklater大写的儿童年鉴，以及回阅时的童心未泯。想来，美国流行文化及生活方式的全球化输出，经由长年累月的影视传播，即便是怀旧的六十年代，同样能令非美观众共生相思之情，还真不得不服。 * 自动关联到2020年法国那部《加加林》。
画风独特,色彩鲜明,很网飞化,亦真亦假的少年登月时代,导演怀念再也回不去的美国黄金时代so fucking American way
不管视频是基于全部事实拍摄的也好，还是参杂了很多水分，或者是大家说为什么俄军六七年了也不去管，我只觉得如此残忍杀害自己同胞的是真正的杂种
结合普京今天的檄文，这个片子就是控诉乌克兰在东乌的暴行。两个阿富汗老兵的不同际遇反映了东乌人民的困惑和彷徨，结尾深藏功与名的小绿人宣传目的不要太明显。
平凡又枯燥的童年叙事，在太空时代的背景下多了些可缅怀的碎片记忆。登月的人类一大步，曾是对未来的幻想和期待，然而五十多年过去了，地面上的战争、瘟疫和众多的无可奈何并未改变。蓦然回首，曾经平凡无奇的日子、曾经怀揣幻想的岁月，是最美好的时代，然而身在其中未曾察觉。
感受历史小记忆的大集合，以及现世的满地鸡毛
不管视频是基于全部事实拍摄的也好，还是参杂了很多水分，或者是大家说为什么俄军六七年了也不去管，我只觉得如此残忍杀害自己同胞的是真正的杂种
附观察者网新闻链接https://m.guancha.cn/internation/2021_12_18_619046.shtml
我倒是看得津津有味甚至回忆满满
直到2022，大山里的孩子还为生存煎熬着，
看之前没想到是动画形式的纪录片，氛围温馨明快，最后孩子和成人交替步入浩瀚宇宙中的场景足够梦幻美丽，而渺小的人类还在争论登月的意义
属于那种拍的还行，但用宝贵的空闲时间看会后悔的类型
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