被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
敢不敢用心写剧本啊，原本可以成一部不错的电影，无奈导演和编剧水平实在有限，太无聊了。。。
看得我真替太太着急呀。一开始的那两个灵修老师我就觉得不对，言辞语气生硬蹩脚，是出来贩卖灵丹妙药的，结果太太就被骗了。除此之外，她还把安宁、福庇寄托在药丸，健康果汁，各种灵修的器物上，那怎么可以？不求外物保护，应当是修行的目的。
凯瑟琳的呓语。最爱真帆的、也最适合牵她手的人，是葵。河合好适合演三无少女，就像田中圭适合演变态（笑。比起电影，更推荐原作。
两星半。漫画不是不能改电影，但是这个改编实在是有些过于浮夸了，影片主题也没有贯彻，最后还不好笑。
7/10.
可恶的是，她本守自己的本分，该做的家务没落，一副贤妻良母的样子。但另一方面明知道丈夫想要什么，却又不肯给予。还强迫对方和自己吃难吃的素食，喝难咽的果汁，还要绑着对方，连老狗也要阉了。这到底是为什么
边玩手机边2.0就刷完了，就是展示了一下被杀爱好患者那种不正常兴趣状态，以及一次失败的被杀策划。
古屋兔丸的原作+脚本，成定秀夫监督，本以为会是个如《性之剧毒》版充满猎奇X性X恶趣味X变态的「终极杀器」，结果呈现效果却出奇的差。Autassassinophilia是个极具爆炸力与挑战性的议题，但导演在表现方式上却过分注重于行为而脱离了对于心理因素的探究。且近期成定秀夫的选角一直是个谜，如今的田中圭已经「油腻」到不忍直视，却还一而再再而三的饰演人设很帅的「万人迷」角色着实违和。总结起来是要猎奇没猎奇，要表演没表演，要深度没深度，故弄玄虚，平庸之作。
如果是女子高生视角我会觉得有点酷的，男主视角只让我觉得无比做作……
最质朴的拍法，拍醉原始的甚至不加议论和解释得情感，不温不火。观看此便也事修行。
浪费了那么多实力演员，编剧和导演是挺能幻想的，没什么逻辑。
纯粹抱着猎奇的心态看，没想到还挺有意思，变态作为噱头，内核是多重人格+精神分析的悬疑片。穿插全片的伏笔和结尾的留白（反转?）甚至有点《脑髓地狱》的既视感。
开头设定不赖，女主一出场整体拉垮，倒也不是说演员不行，属于是剧情走向开始整体拉垮…
中年夫妻困境...真实又掷地有声.....大概是每一对新人仪式上的浪漫终将都成为相看两厌.....或许本就没有从一而终的陪伴...有的只是一遍遍机械般打扫洒了一地的酒...胡乱丢弃的鞋袜...美其名曰为爱人准备的晚餐......当所有的不满成为肢体上的冲突时，除了落泪与沉默我们还能做什么？
刺骨般的真实。那些不动声色的撇嘴与皱眉，那些无动于衷，轻轻一吹满屋子都是婚姻的骨灰。
算是以“物哀”为母题的作品？有堆砌梗段子桥段的感觉。全片最有价值的是片尾的一句话：幻想是一种浪漫的能力，它可以陪伴孤独，制造奇迹。
多重人格成了双层防护甲，按理应该开发一个比凯瑟琳更强的人格，这样受虐快感max
在教养院被困天台，在小旅馆女主差点溺毙丈夫这两段都是想象吧。
男主由于幼年母亲的缺席，一直欲望着母亲的欲望，于是成年后寻求母亲的替代.将多重人格少女错认为自己的母亲.希望她能欲望自己，欲望扭曲后就成了希望她杀了自己.其实男主根本不想死，他的目的是为了控制死.当然这个男主还有极强的表现欲，希望有个戏剧性的死法.早年从事精神分析师的工作只教会了男主如何行为控制他人如何操控他人人格.实乃分析师中的残渣.
一场中国家庭普遍存在的中年危机的冲突，在一个追寻身心灵的妻子和一个默默承受的丈夫之间无声的展开，外道的修行终无法让生活安宁，只有生活本身的修行才能将生活继续下去。
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