本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
对于当代史的构建,音乐、电影、剧集、综艺等所有的流行文化堆砌成普通中产家庭孩子的童年,“亲身”参与了历史的大事件,并自觉地把自己当作是其中一份子,所谓的想象也在那一刻变成了真实,这是一种非常深刻的认同。我小时候看《泰坦尼克号》,没看完结局就睡着了,海水冲进船舱的画面成了不灭的记忆。主观不喜欢这部作品的原因在于,破碎到像是在做文献综述,呕吐“暂停了”50分钟属实没有必要。
与它相关的人,地方
做的不错但剧情拉了,导演个人意淫作品,但u1s1描绘的童年生活挺让人向往的
Michal Lisowski的场景画的太好了。
蛮可爱的片子,能感受到六十年代美国家庭的氛围和人类登月的激动。开始认为林克莱特又一次用真人转描动画可能仅仅是为了省钱,事半功倍,后来转头一想这毕竟是Netflix的片子。转描可以让如今人们已经见怪不怪的景象变得焕然一新,这是小男孩在沙发上看着电视睡着时做的梦,也是他长大后诉说的回忆。那个年代要是没有电视没有电影真就像是挖去了生活中的一大块乐趣,即使是在太空竞赛,电影院在放《2001太空漫游》电视上在播《太空登月记》,依然能让人对未来产生美好的向往
冷战那会儿有人飞到月球上拍一张地球的照片 那时的小朋友有些长大后做一部动画拍一段memoir 童年回忆是成年人登不上的月球 危机与浪漫共生
It’s a dream but dream come true
非常传神和有趣,画风和那个年代都是我喜欢的,爱怀旧的朋友不应错过
要给徐慢儿同款幸福
真是温馨有趣的回忆。导演们都成批回童年找安慰了。发现他们60年代的童年,我们的80后应该有共鸣。同样都是动荡不安的年代,人还是上了月球,仰望星空还是有希望的。
像是讲述美国六十年代生活的电影,后面回归正题,以前人类探索太空是政治需要,苏联解体后政治上不在需要了,人类探索的进程也开始慢了起来甚至开始开倒车了,当下人类又开始了探索太空的比赛,这次不再是政治需要,而是人类发展需要。
乌克兰队角度可有这段历史的影视作品?求推荐
流水账童年回忆片,儿童的太空梦能理解,但大堆的平凡琐事能不能控制一下容量
开始只觉得画风好看,叙述杂乱不知道要说什么。但是看完之后才品味到这清甜淡茶的后劲儿。ps原来美国孩子的童年记忆也有在车上睡觉,被父母抱回家。
民兵指挥官太像黎明了
我知道老百姓是无辜的,但每次看到平民遇袭的场景都希望这些能在美国和西欧国家上演
很有意思,就这么听着旁白絮絮叨叨地讲了一个半小时,仿佛自己也回到了60年代的美国。现在的美国文化要素有大半都产生在这个时期。
灼热的阳光,都照不出地狱的黑暗,惨白的白昼,却如同在阴间,草地上随风曳动的小花,见过鲜血淋漓的人间
《阿波罗 10 号半:我要上太空》结合两种视角,相辅相成地讲述了 1969 年夏天人类首次登月的故事,影片既跟随宇航员及任务控制中心庆祝胜利时刻,也通过一名孩子的眼睛去见证历史,这个孩子在德州休斯敦长大,并有属于他自己的太空梦想。《阿波罗 10 号半:我要上太空》的灵感来自获奥斯卡提名的电影人理查德·林克莱特本人的生活,是对 20 世纪 60 年代美国生活的真实写照,这既是一部成长故事,也是一部社评片,更是一场天外大冒险。
1969 年夏天人类首次登月,通过一名孩子的眼睛去见证历史,这既是一部成长故事,也是一部社评片,更是一场天外大冒险。
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