六千年前，魔神皇枫秀与七十二根魔神柱从天而降，所有生物沾染魔神柱散发的气息，立刻会变异成魔族生物，人类随之进入黑暗年代。随后，人类强者自行组织六大圣殿，阻挡魔族前进的脚步，逐渐形成人魔共存的局面。
主角龙皓晨，为救母加入六大圣殿之一的骑士圣殿成为一名骑士，在一步步成长冒险中，奇遇，诡计，命运般的爱情与友情不断在他身上上演。龙皓晨坚守骑士精神，通过自己的人格与努力，赢得他人认可。他先是与六大圣殿其他天才少年组成“1号猎魔团”对抗魔族，为人类的生存与尊严奋战。同时不惜献出生命，守护自己的伙伴与最珍贵的爱人。而世界的局势变化难测，更多的阴谋在酝酿，更深的秘密也等着他却揭开。
而最终龙皓晨是否能赢得神印王座的认可，登上骑士圣殿的最高荣耀，同时他又是否能面对所有真相揭开的那一刻，化解整个世界最大的危机，一切都有待揭晓。
在遇到影音书游和自己相似的人时那种悸动其实很具有欺骗性，里面大概有30%来自“嗯我果然还是有眼光”的骄傲，30%来自“这个人跟我一样有品位”的认可，40%来自对方长得好不好看（长得不好看什么共同爱好都是屁话）。当然这个欺骗性的悸动还是很难避过就是了，毕竟文青实在是太需要自我认同了。
“最好有生一日都爱下去，但谁人能将恋爱当做终生兴趣。”——即便你爱上的是“自己”，也有哪一天，会被成为大人的“自己”所打败。随着成长污染，我们所理解的“美好”也不断升级，所追求的、所向往的也逐渐产生分歧，步调逐渐变得不一致。现实残酷，大概是因为，哪有那么多“维持现状”——哪怕是一张插画1000日元都维持不了。PS：2021年，电影票仍是热敏的。
同时播放一首歌，却听见不一样的旋律。同样穿着开口笑，却感到不一样的悲伤。我降低了我的标准，是希望你可以维持你的标准。我放弃了我的快乐，是害怕你不能继续你的快乐。爱情的红灯早就亮着，只是你我从未发觉。盛开的花束终将枯萎，只是你我不敢面对。当我们看见别人的最初，终于为此刻的我们痛哭。看完之后我不禁想反问：人真的会爱上另一个自己吗？如同照镜子一样极致的合拍才是最致命的。我们都太想把美好留给对方，所以只能选择把委屈留给自己，最后的下场只有两败俱伤。“以前真开心啊”当彼此发出这样的感叹时，不过是被最初的低标准打动罢了：曾经我们只想要在一起而已啊。他们都认为石头可以赢布，是因为从一开始他们就把石头想象的很尖锐，把布想象的很轻薄。他们共同分享喜悦，哀伤，但不必采用同一种方式，理解这一点的人，才能够在一起。
悬浮在半空不能降落的感情。以为是爱其实只是合拍罢了，而这种肤浅的合拍是经不起任何考验的。所有的细节都像报菜名一样刻意堆砌，在豆瓣评分如此之高可能是因为这里有很多想要去寻找镜子的人。即使导演想表达这种不成熟的爱无法走到尽头这也是一种非常偷懒的方式。今年看过的电影最烂top1。
《纽约的一个雨天》告诉我们，我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们，我们无法和相似的人白头偕老。。
一个现实得毫无生活激情
坂元裕二这个剧本可以直接投稿到话题 #我和豆友恋爱了#。如德波顿《爱情笔记》一般，将一段恋情的每一环细细拆解，那些心动与心淡的时刻都同样醒目。哪段爱情在开始时不是不断在对方身上投射自我，确认「命中注定」和「独一无二」，而在一次次的「降低标准」后，退无可退，形同陌路。大写加粗：真正入社会后想要甜美爱情真是难上加难！
押井守
爱情和花束一样，都有自己的保鲜期，在保鲜期内彼此的感受是新鲜与惊喜，而过了保鲜期之后彼此就会迎来疲惫与无奈的另一个阶段。一个人还延续在青春时的兴趣，而一个人放弃兴趣步入社会，没了曾经的共同语言，即使是短暂的快乐也换不来心底幸福的感受，所以当最后回顾熟悉的那一幕，彼此都知道真的回不去了。
花开花谢花无悔，缘来缘去缘如水。兴趣爱好的合拍远不如人生阶段的合拍来得重要。何苦抱着枯树过一生，从而磨灭了当初花开时的美好。P.S.坂元为什么这么喜欢写分手和离婚，可不可以乐观一点。P.P.S.「別れる男に、花の名を一つは教えておきなさい。花は毎年必ず咲きます（请教给分手的他一种花的名字。每一年花都必将开放）。」这句话最初出自川端康成的小说，后来有川浩也引用过。不知道是不是博客里那句话的出处。
坂元第一次写文青恋爱也是第一次写电影，轻而易举做到了如此TV如此cliché又如此戳人三者并存。大概有无数个觉得真灵的细节与情绪，但太过predictable的剧情导致观影几天后只记得差点反转的结尾了。“所有的恋爱都会消散，但我的不会。”但其实敢于分手和单恋的人才是相信爱情的人啊。
以为自己已经到了坚硬的年纪，却在看完之后又软得一塌糊涂。为什么我们如此互相吸引，却又不能一起抵御消磨呢？大概爱情就是焰火做的吧。
有时候会觉得自己是不同的，但也只是个有些特点的普通人，而已。
真的是花束般的恋爱啊，太让人眷恋了…花束般的恋爱：盛极绚烂，至败方休。
零蛋！本来从阿里斯托芬的“寻找你的另一半”开始，结果就是与自己相似属己“自爱”的快速闭合导致必然的无爱，这片居然还能往回到鄂吕克锡马库的爱之技术，真是不知所谓，且辨别的方式也是极度浪漫主义化的，什么喜欢相同的音乐、书画、兴趣等等完全Match的玩意，甚至都给不出哪怕一些最粗浅的爱的目的，叙事上更是强化某种强迫“症”样的对称神话，怪不得这时代越来越无爱呢，本身大肆宣扬的到底是实现思考还是真空理论都没搞明白，结尾还挺疗愈的吼，你们活该没爱啊，艹。
上映之前作为粉丝的我无数次吐槽两人全无cp感，就连海报公开也仍然觉得村花一脸懵懂不需要爱不知道爱；苏打眼神精明太懂爱自己爱世界的方式。看了电影第一是惊讶于村花演技的打磨，或者说惊讶于村花和这个角色的适配度。苏打也收起来了他身上那股总是很难遮掩的游刃有余意气风发，好像这两年在他表演里更多流露出来了这种无奈的失败者气质。感谢坂元裕二，这场爱情故事没有过度化台词也没有无病呻吟的小资，全都是细碎无解真实的、像是水果渐渐变质腐坏一样，仍然可以削掉坏的部分试着尝一尝的状态。真实感来反而源于那种旁人乍一看没有cp感却两人彼此心照不宣的组合，这种情投意合被碾碎的过程，这种爱的消亡，表现为在想分手时问要不要结婚。
我愿称之为“批判豆瓣学”的经典影像呈现：文艺青年要明白，共同的书影音再多，没有发自内心的珍爱、理解和沟通，爱情不过是彩云琉璃，光鲜却脆弱。
其实我印象最深的是男主的学长去世时，男主很悲痛，哭的稀里哗啦，但是女主没有表现得很难过，因为这个学长生前家暴女朋友，爱聊骚。这段虽然只有很小的篇幅，但我觉得，男女终究是不同的性别，男女主恋爱始于共同爱好，但显然拥有不同的三观。
导演过于偷懒了，爱情不是像对暗号一样对几本书、几首歌、几部电影，不过从毕业到初入社会的矛盾的展现，还是挺典型。
太棒了，我觉得这就是能代表我们这个时代的爱情片！把年轻人所要面对的撕裂充分拍了出来，很有力度。不仅是“曾经沧海难为水”的怅然，更是“此情可待成追忆”的悲哀。就是最后稍微显得有点软绵绵，四星半。
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