Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
借用一个友邻的评价：很久没看到那么土的好莱坞电影了。Taika Waititi出现的每一秒都是精神折磨。
还行，故事很老套，Ryan Reynolds演得很好
我都能想象到采访的时候记者问你们两个人有没有可能在一起，女主说no的时候男主的心情
劝阿宅奔现充之作，去建立实诚的亲密关系，还有些吐槽电影的味道，不过什么自由意志人工智能啥的，基本都是胡扯，你是谁也并不由你当下的感受决定，那些都是虚无的浪漫主义，因为你就已经他么不得不活在当下，当然了，在强国，这片还有有些现实意义的，那些斜杆青年、后浪站小将、微博粉嘟噜、八组抗联等等，快从那一坨美梦里醒过来吧，看看世界的真实。
剧情不太重要，如果让所有演员都演反派，站成一排和马东锡打，我还能多给一星。
虚拟世界延伸、影响、入侵到现实世界某种意义上已经成为一种当代神话，而彩蛋文化影响着观众的主观感受。本片以及同类型同结构的《头号玩家》都在这个体系中。然而即便后者比前者有着更丰富完美的执行，前者有一点能把后者碾到地上摩擦：后者以家长的口吻擅自宣称游戏世界是假的，你的现实世界才是唯一的真实；前者在不逃避现实的前提下，肯定虚拟世界的价值，以及深信虚拟世界存在真实的生活和人生，虚拟世界也存在着作为独立客体的自反性。
倪匡的卫斯理系列有一部小说提到人类可能是上帝休闲棋盘上的棋子，你以为你自由意志走出得每一步其实都是上帝的安排，因为人的思想和选择是可以被操控的。而这种NPC拥有自由意志自我进化的桥段如出一辙，大家都是困在某个空间的囚徒，命运已经被写好了，想改变命运？那种能力也是提前设定的代码和触发机制造成的（对于人来说就是基因和原生环境），而且还有可能随时让你重启。所以，再得意也别忘形，谁知道啥时候就推倒重来，或直接服务器被毁呢？
韭菜拒绝任人摆布，觉醒做起自由公民。比想象中好太多了，8.0
太有梗太好笑了！！！谁会在乎剧情是不是俗套啦！！！
不知道我是不是在Guy往前奔跑时哭的最大声的失控观众，但我知道我绝对不是唯一想冲破命运枷锁的普通人。每个普通人都不一定能成为HERO，但有一颗想成为HERO的心，会让这个世界更美好的…嗯！ps，我的小恶魔真美，爱她！
3.5星...
很好笑，很娱乐，但是空洞至极。
巨型缝合怪，头号玩家+楚门的世界，但不如前者是彩蛋文化集大成，也不如后者真正触及了生活和生命的空洞真相还有所填补。
还行，故事很老套，Ryan Reynolds演得很好
这已经把饭喂到嘴里：人工智能只是个牛逼哄哄的幌子，我真正感兴趣的，是如何定义【人】。
个人更敬佩“Truman楚门”这个名字的创造，把举世皆真我独假的真人秀世界反讽得很到位。而Guy和Body，这两个名字仿佛是为了突出在他们的世界里他们是同质化严重的人群的一员，而实际上是完全没有结合故事语境和人物处境的偷懒起名法！你还能随便叫游戏世界的任何一个人珀森Person/万One…与其起名为Guy，还不如特勒Teller（柜员）更像一个原力觉醒的游戏npc，符合人物设定、前后反差也更能体现出来（🤷🏻♀️不知道片名和人物名哪个先定下来的
感官方面不如头号玩家，深度方面不如楚门的世界，故事构架挺好的就是太浅表。还有就是老美真的很喜欢一段演讲就能改变整个局势这种桥段，把大家当傻子，洗脑也没那么容易的，且得洗一段时间呢
似是疑非地肯定了虛構的價值，最後還是過橋抽板地回歸所謂現實。如果沒有種粉碎人工智能的心，那就不要嘗試去給他們一顆心。
套路商业片，前面看困了，结尾的小浪漫姨母笑了一下，整体只是比斯皮尔伯格更懂了那么点游戏。
如果《头号玩家》九十分，它就是七十分。剧情上看完并没有留下什么深刻的东西，制作上也没有十分精良，感受不到那种十足的真诚。现实中的那条爱情线囿于注定的虚拟世界的结局，剧本创作上很受限，导致前面不能好好展开最后草草收场。
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