从头至尾的长焦镜头,带来了极浅的景深、广屏的虚焦,也是极少数能用镜头语言刻画出压抑感的电影手法。
那些阴阳怪气的人看个电影也优越感爆棚。
短评里有一句话也正是我想说的:关于这场突如其来的灾难,别人在拍什么,我们又在拍什么?
在疫情面前个人是多么无力
Jodie Comer是个好演员,比国内的片子更能打动人
什么时候起生命变得不平等了?
如果没有最后二十分钟,这其实是一部能打4星的片子,尤其是摄影非常出彩。半程的时候我甚至都忘记了腐国的辣鸡抗疫政策并开启了身为医护的共情模式。但是这最后二十分钟真的让前面所有的努力都白费了。你当然可以有政治主张,但是这样直白的政治表达是非常幼稚的,这甚至让片尾白纸黑字的数据都失去了真实的力量。这他妈根本就不是个别政党的问题,这就是你们制度的问题,shithead!
老头半夜发热那段长镜头,让人身临其境的感受到瘟疫发生的残酷和无助,能让所有同类电影汗颜,但是导演好像更想表达孤独患者间的相互怜惜——从海报也看得出来,典型文青式的表达我有点不太接受
when did our lives stop being worth the same?
直击当下,聚焦到一个点远比真实的数字要震撼得多。还有那个养老院真的好契合我看一个人的朝圣2时的想象。愤怒是好事。
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
关于新冠题材,其他任何宏大叙事和英雄主义都去他的吧。
贯彻全片的无助和窒息感仿佛在复盘这段全世界的至暗时刻……看到中国口罩时片刻的感受到了救赎和光明
不停的换口罩,换手套,喷酒精,一瞬间把我拖回了去年。身处世界不同的角落,却感受同一种压抑与恐惧。担心家人,也担心自己。片子很棒,其他就不评了。
整体还是不错的,但后面这段太生硬了点,显得很无脑(并非无法理解女主的行为而是导演拍得不够细腻)
从头至尾的长焦镜头,带来了极浅的景深、广屏的虚焦,也是极少数能用镜头语言刻画出压抑感的电影手法。
这是一部以疫情为背景的飞越疯人院的故事片,情节处理细节,背景音乐和人物动态相得益彰,以小见大。女主帮男主,男主帮女主,共救患者,最后逃离医院,却被抓回。
不停的换口罩,换手套,喷酒精,一瞬间把我拖回了去年。身处世界不同的角落,却感受同一种压抑与恐惧。担心家人,也担心自己。片子很棒,其他就不评了。
Jodie太有魅力了,在近几年冒头的新生代里属于绝对的实力派。对比之下,SOHO区惊魂夜里我同样喜欢的两位女演员在演技上就还有很大的进步空间(当然年龄也更小,还有时间)
大量的近焦摄影,大面积的虚化,长时间的一镜到底,如此风格化的摄影特别切合电影的表达,一种社会视角的歧视性选择性对焦,一种看到了又无能为力的感觉。
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