可能我很不幸,正好就是坂元筆下的「文青」,學生時代堅信靠熱愛就能吃飯,所以被這部電影刺得最痛。從男女主開始談論喜好的時候,我就開始想哭,因為這種被人懂得的感覺太過美好,更因為我太明白這種美好終究會消失。而左右聲道的比喻,也是關於兩個相似又不同的個體要如何相處的悖論。一人戴一個耳機,以為分享著音樂,其實聽到的是完全不同的曲調;愛情應該是兩個人各自戴上耳機,然後同時按下播放鍵,只要知道彼此都在聽一樣的歌就好了。——然而誰能在第一次就擁有這份從容呢?也許就差一步,我們就可以像旁邊那間麵包店的夫婦一樣相伴到老了,這個世界上會有常開不敗的花嗎?但我還是選擇相信,愛情能夠與時間抗衡,相信在「大豆田」里小田切讓說的那番時間理論;沒有什麼失落之物是真正逝去的,它們會活在每個曾經擁有過的瞬間。
文娱消费习惯相似,可能更多说明了接收信息的渠道类似。世界那么多样,所谓文艺青年却如此雷同,就很俗套……就像追星的粉丝们惺惺相惜一样。我是更想看到,一起即将革命的同志彼此发现。要是对立阵营然后发现其实政治理想殊途同归,那就更妙。
不过至少,还有最美好的时光可以去怀念。
消费世代真的好pathetic啊(可是再过几年连前面的剧情都不会有了吧
一个现实得毫无生活激情
百分百合拍的恋人,世界上的另一个我。喜欢同样的书籍,喜欢同样的电影;用一样的书签,穿一样的鞋子;合拍到准备在同一天表白,也合拍到准备在同一天分手。开始也是结束的开始,相遇总是伴随着别离,终于变成了自己曾经最讨厌的人,也终于明白了结婚无法解决任何问题。感谢那辆末班车,感谢那个红绿灯,背对着互相挥别,就让彼此的爱情永远留在谷歌地图里面。日本电影总能把无比日常的情节细腻到尘埃里,最后电影结束时,我左右的情侣都走了,只剩我一个人留在座位上偷偷抹眼泪,我想如果某一天我也不再为了某部曾经撼动过自己的文艺片而动容了,或许就说明我也像男主那样彻底死了吧。P.S.特别多迷影元素,押井守、新海诚、《指环王》、《霍比特人》、《宝石之国》、《牯岭街少年杀人事件》、租住的房子外面有一条河特别像《夜以继日》。
前三分之一可谓我的理想恋爱。老派约会,一起逛展览,在普通的餐厅聊几个小时共同爱好,在有阳台能看见河流的放得下书架的房间合租,下班后一起在夜晚的河边走路三十分钟至家,或者只是窝在一起无所事事浪费时间。当sense到爱情流逝的时候已经不想看了,我们生活在现实里已经够可怜了,还要在虚构中重演一遍是否太残忍?ps长久恋爱的话人生状态合拍可能比爱好合拍更重要。男主玩连连看的时候好有共鸣,我上班之后也是,绝不会找伯格曼和戈达尔的电影看了,真的看不进去。
心有灵犀的片刻固然美妙,但光是想想这个世界上有人和我一模一样我都觉得想吐。这剥夺了我作为一个独立存在最后的特殊性。
本人悟出的道理:上班为资本卖命千万不能太真情实感,无论如何也一定要抽出时间看漫画看电影打游戏啊!
早就过了这个年纪且早就知道这就是人生,看到短评里最好的总结:爱好不等于三观
这部电影告诉我们:兴趣爱好一样,如看小众书籍、穿一样的匡威开口笑等,是成为无话不谈的朋友的前提,但成为长久的恋人还需相似的三观,价值观、人生观、世界观。
这么好的爱情都要分手,他们到底对人生和爱情有着什么不切实际的幻想....
我反正是从来没有也不可能喜欢一个性转版的自己。从“俺也一样”到“算了”的恋爱故事因为一点偶然与想象变得充满灵气。五星全给分手戏,太好哭了,眼睛看着屏幕,脑海里却想起当年在瑞士最后一顿芝士火锅的私人记忆。不爱了之后的迷茫与笨拙,对工作环境新人新事的不分享与不关心,不断重温过去的合影却不再有新的自拍,复盘各自为迎合对方曾做过的不真诚的事,最后小心翼翼提分手又在最后时刻试图挽留……打下这条短评的时候还在思考,如果你也看了这片子,最后二十分钟会在想些什么。
抓了几个非常准确的点,但缺乏荷尔蒙和可以燃烧起来的情愫,最终只是二维平面插画般的Stereotype罢了。管田将晖这张脸说责任让人毫不信任,说是peer pressure说服力倒是更大一些。
又吉的《剧场》,坂元的《花束》,当代文艺青年恋爱必读文本
看到很多非常私人化的片段,用得很克制不至于过于琐碎,坂元裕二还是有点东西。
开头我一度以为在重看《爱在破晓》,当然随着剧情推进这种既视感就消失了,非常遗憾。两个灵魂高度相似的人是不可能相爱到最后的,这不是观后感,是经验之谈。
這是我看過的,所有文青男女風格的愛情電影裡,最不煽情的一部……卻能看哭了我
8分。有人说爱情导致的多巴胺分泌只能维持三年,所以三年内不能把爱情转变成亲情,那两人之间就只剩分手一条路了。也不是有什么特别的分水岭,在一起久了,忽然就觉得不爱了,时间和生活对爱的磨损往往超过了大部分人的想象,就算不能一起走完全程,但能够微笑着坦然和过去告别,这本身就是一种成长了吧。
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