被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
算是个潮汕电影 有点魁北克电影的味道。现代化深圳和非常传统的潮汕碰撞。有笑有泪的。时代走得好快。
完成度挺高，也挺利落的一部小片。
谢苗的武戏很好看，清爽，精准；三星都是给谢苗的。 剧情基本上属于有没有差别不大，其他演员是不是都没给人家工钱啊！片尾为什么打上一行“事了拂衣去”，我用你告诉我啊，我自己不会体会啊！画蛇添足学过吧！
虽然不懂琴娘为啥莫名要回来等等 但是真的好看 又 好看
PS2：做对的事有时候不需要理由，仅仅因为它是对的！
受限于成本，场景不大，属于箱庭式的格局，但表现出的场面不小，再加上动作顺畅，观感还是不错的，打光和场景设置都不错，有质感。一个小时左右的时间正好，不多不少。
7.1_目中无人_盲侠 (2022)-TV投屏。成年的谢苗终于有了一部担当男1的像样的电影。并不是一个好故事，台词很弱智，女主严重拉跨，但武斗干脆利落决绝，精致研磨过的动作，好帅的火计和甩刀，借鉴和精心布局的场景设计，武侠风搭了西部风格的口哨吟唱和吉他，别有一番滋味，想起了廖凡的《师傅》，不同风格的精彩。
必须对网大改观了，有很多前人类型片的影子和脉络，也很粗糙，但看得出用了些心思，无论是镜头语言还是剪辑。赞同热门影评第一的那位，找个好的编剧，拾掇拾掇剧本。不要老是用四十年前邵氏《目无王法》的那套借古讽今～
很有意思的一部电影，能看到生活的真实。
故事虽然不是特别差，但也绝算不上好。费用有限，质感在网大里中等偏上的不多。可惜了谢苗，泥潭里打滚，一身功夫，只不过演了两集《长安十二时辰》体量的丐版张小敬。
两年前看过一部潮汕电影，给我的印象很一般，但这次这一部却让我大大改观，在新一年的观影上给了我个小惊喜
影片最后的长特写，妈妈眼中泛出那道浅浅的泪纹，问道：“你妈是不是很没用？”整个心都快融化了。
一个神奇的瞎子，无人能敌，无人能挡，杀尽邪恶，匡扶正义。北野武的《座头市》除了摆造型和小幽默以外，没啥太大特色，根本无法比拟《独臂刀》，只因为那是北野武。本片没有泼血，只有飘雪，比《盲侠》认真了一点而已。5
我得给个5分，2年多了没看过什么中文爽片儿了，这武打和快意恩仇，我必须给5星，琴娘真美、主角动作戏满分，关键是诚意
怎么说呢，把那个从剑戟片到新武侠年代的东西几乎是原汁原味地翻出来，简直近乎于一种文化保全。表演略寒碜，但胜在干净利落，无论是节奏还是动作。
差点被片名劝退系列，没想到成片这么自然坦荡。还是能看出制片粗糙的部分，但也正因此感受到了导演的大胆和选人慧眼：启用素人的风险并不在于专业素养的缺乏，而是人的秉性和阅历是否贴合情节。事实证明浸润过潮汕本土民俗和闭塞婚姻观环境的人，释放出来的情感和默契胜过一切所谓的演技教科书。作为一个从小成长于类似骑楼民居的岛民，拜神烧香流水席和祈福，还有片中母亲的人物形象，像极了以前每年寒假回老家，我娘人前亏我李草包，人后说我是李老师的样子。只有爱，会带来一地鸡毛的家，也能修复一地鸡毛的家，人性的卑微和美丽皆源于此。 P.S. 玩具船长的客语bgm是真好听又精准啊
魏君子制片，杨秉佳编导，能看到座头市、椿三十郎等日式剑戟题材的影子，也融入了邵氏江湖义气、侠骨柔情的内核。总体来讲，故事完成度可以，但主配角的塑形如成瞎子拔刀似地快如闪电，并未有过目难忘的场景。
一个很不错的开始，但是仅仅是个开始。剧情简单，没什么可挖的地方，但是服化道以及武打设计都还不错，人物颜值也算在线。谢苗这么多年的电影就这个还算好看。其实我建议谢苗将这个做成一个系列电影，你这辈子吃这一个背景就足够了。这个切入点很好，往前是安史之乱中最惨烈的睢阳保卫战，张巡南霁云加上成乙三五个电影就有了；往后可以继续写捉刀人的故事，成乙是如何行侠仗义的也可以继续说，希望谢苗可以好好打磨这个背景，千万别浪费了……
和去年的那部《硬汉枪神》类似：就拍摄制作而言感觉还不错，但影片本身还是没能让我很喜欢。★★★☆
一眼丁真，鉴定为：平庸及格。
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