同为医生的江阑和林方西夫妇的幸福生活，被一个爆炸性的事件搅乱了——林方西与初恋情人白小鸥十年前所生的儿子林林，不可避免地要走进林家。原来，当年林方西因为误会与白小鸥分手，却不知她已怀有身孕。白小鸥生下林林后，一直抚养着他未曾嫁人，她去世之前，希望林林能够回到父亲身边。由此，本剧展开了一场幸福家庭，在意外的伦理冲击面前，所经历的各种矛盾冲突、困惑考验，以及最后对美好情感的执着坚守。与此同时，一个自称来自海外的神秘女人——白翎，进入林方西所在的医院，以林方西亲密同事的身份，暗中监视着林家的一切，她倾力关心帮助林林的生活，居心叵测地成为林方西倾诉烦...
镜头用的很讲究，画面隐喻，伏笔埋得也好。不知道为什么打低分这么多；电影还得在大银幕上才有效果出来。一点都不拖沓。主演很不错。凯特布兰切特和威廉达福的戏很足很足。都是大腕儿。值得冲奥。
陀螺陷入一种现代文明与魔术幻觉交接年代的情调的营造而不能自拔，这直接影响到故事本身和人物塑造，一手好牌打的稀烂。
没看过彩色版，黑白版的观感还可以，很有classic film noir的感觉。剧本写得没48版的好，拖拖拉拉，详略不当，秘笈和塔罗两个元素运用得都一般。最吸引人的还是Stan这个黑色电影中不多见的蛇蝎美男，既是猎手又是猎物，一步步走进自己设的局中去。
让赵本山来演吧，忽悠，接着忽悠。
看爽了，比《soho》好看太多了，我恨不得他拍成电视剧。
carnival总会自带一种独特的气质，而30s的更是如此，那是属于它的时代——嘈杂纷乱却又如漩涡般让人难以挪开视线。而整部影片从各种心理博弈到old days的“淡入淡出”方式都极其贴合那种气氛。
对原版结局的改动，虽然更加暗黑，但却丢掉了人物。毫无意义的老片新拍，也就有机会竞争一下装修奖。
已经被大魔王的红唇迷死了！（电影画面赏心悦目，故事剧情一般也能沉浸看完）
2.5不能再多了/马戏团就很适合陀螺美学，但我这滤镜再厚也经不住这种磨蹭法，胖陀螺你哪里来的自信cooper可以撑起两个半小时的？👊🏻
画面类型片，美是真心美，主黄蓝对撞的光感一绝（办公室和铁囚笼两处尤其明显 / 通过缩小光圈来切镜的复古手法 / 雪夜里冲撞在漫天鹅毛与钢筋骨架之间的逃命小黑车 / 游乐园相关场景的美术设计是极致梦幻的，远景一拉，lights sprinkled in the wild are already telling the story / delicate lonely strikes of piano key / 比起这乏味的故事，本次的观影同伴以及老板针对他的lash out反倒有意思得多得多呢
德托罗本身不擅长黑色类型片，再加上现在是其创作低谷，一出白开水作品。摄影和布景的精致也显得苍白。
结尾收的不错，别的感觉除了演员演技，没什么看点。整体叙事节奏拖沓，人物也没立起来，逻辑上不太能自洽，也是有些遗憾。魔鬼也好人也罢，生活嘛总是人与人之间的互相愚弄，得失如何只有自己清楚了。重要的还是保持初心吧，不然下场也不应该好的。
也太无聊了，怎么敢拍两个半小时的？情节概括一下，前半段就是马戏团里的小机灵鬼，后半段小机灵鬼诈骗失败，沦为“怪人”，节奏差到当爆米花电影都不够资格。
复古精致，视觉的饕餮盛宴！骗中骗、蛇蝎美人、西装革履的斯文败类、一场阴谋以及一段危险关系，能看出陀螺对好莱坞黄金时代的缅怀与执念。也许是“不合时宜”的电影，但也是如今这个充斥着快餐文化的时代所需要的电影。带着五味杂陈的心情写下这段感受，但也许再过几分钟我就只在乎《奇异博士2》《蜘蛛侠》们到底能不能上？！
但当叙事运转起来之后
标准讽刺小品，老梗新拍，好人坏人都虚伪，有的结果来得早，有的结果来得迟。巴登这种角色随便演。
第一段如果不是小白兔我会以为自己下错了资源，后面就很有趣了，一直在猜片名说的是谁，不过最后我不是很理解就是了，直接去死不是更舒服些吗。
不同时代背景之下，翻拍早期电影需要慎重，这个故事如果不大刀阔斧改一改，实在是乏味又疏离，因为在当下，马戏团、畸形秀、心理学都已经完全失去了神秘感，整个糅杂在一起，甚至比《Soho区惊魂夜》还乏味，竟然让小白兔和大魔王的魅力都折损了，很难让人相信这是陀螺拍的。但也许正是因为陀螺太一味沉浸在自己的梦幻世界，才没能让故事在现代电影的角度下活过来。陀螺还是继续去拍自己的幻想故事吧。
茨威格说:＂所有命运馈赠的礼物,都已在暗中标好了价格。＂感觉主人公颇有当年那个曹＂国师＂的味道。
无限趋近于我最爱的那种电影。这是一种真正参透了古典好莱坞魅力才能呈现出的光影与运镜魔法，近些年史匹堡喜欢走这个路子，但他真正完成度高的也基本只有《华盛顿邮报》；斯科塞斯赞这片也很能理解，某种意义它就是又一部更浓稠的《爱尔兰人》。只是布拉德利库珀的念白真难听啊，真是一种毫无意义的口齿不清
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