被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
咳咳。
等了整整三个月终于上线流媒体，迫不及待看完结果并没吓到我，最恐怖的镜头都在预告片里了…不过伪纪录片的拍摄形式加上邪教啦诅咒传播啦之类的封建迷信确实很有代入感，看的时候心里也会有点毛毛的😂多给一星鼓励一下华语恐怖片，毕竟恐怖片在中国都要绝种了🚬
没有期待中的那样恐怖，太多数氛围还是靠禁忌的东方民俗元素来营造，视觉上则依赖于密集的虫洞恐惧，伪纪录片的拍摄手法早已没有新鲜感，不过倒是很贴合民俗题材，导演在其中还安插祝福到诅咒的观众互动，让许多人反射性的感到不舒服，冒犯的表达甚至被骂上晦气的热搜，但也正因敢于犯禁的拉进电影与观众间的距离，它仍然是今年目前为止最好看的华语恐怖片~
可惜我不爱吃这套，开头的不厌其烦已经让人厌恶而没法代入了，主角们的骚操作更是活该，最恶心的是这晃晕头的手持镜头，整部电影故弄玄虚，乱七八糟，让人没法共情，导致一点都不恐怖，只觉得厌恶，恶心。
得多，但我就吃那一套。哪怕本片纯粹是一部"妈妈爱女儿"的催泪片我也能接受。p.s.小女孩很可爱，看到未成年人受苦实在不好受。
可惜我不爱吃这套，开头的不厌其烦已经让人厌恶而没法代入了，主角们的骚操作更是活该，最恶心的是这晃晕头的手持镜头，整部电影故弄玄虚，乱七八糟，让人没法共情，导致一点都不恐怖，只觉得厌恶，恶心。
还行吧，恐怖片看多了阈值就会提高，各种恐怖元素都不算新鲜
导演挺会抄也挺会玩。
三星半，对我来说真挺有冲击力的…嗯。伪纪录片式恐怖片看得不多，这部还做得蛮真实蛮沉浸的（反正比昆池岩好很多！）这个结尾很好啊，我反倒觉得是点睛之笔。 不过居然有这么多人迷信我也是没想到，从这点上来看咒对得起他的片名，的确是个成功的恐怖片。
2022-7-11被大致剧透过了，慕诈骗岛之名而来，ac35613585需要2倍速。伪纪录片哪来那么多鬼帮忙机位调度。是因为动保吗？寻常动物也是特效。“这片已经发展到你打低分就是胆子小不配看电影的地步，b站那个原事件的解说比这片恐怖多了”
3.5；好拖沓 台湾好破好破。。这里是云南密宗，泰国的灵媒是东北亚萨满，马来西亚的南巫是泰国降头，外来的和尚好念经 囧rz
剧情、惊悚、人物设定全方位拉垮，狗屁恐怖片，看了一半就觉得晦气 @Netflix
原本看欧美的宗教系恐怖片是完全没在怕的，现在看来是文化壁垒的问题，换成本土宗教（虚构）吓得我只敢水平端着手机看。提前知道咒语的意思让我避开了更晦气的部分（我这种喜欢积极互动的憨批在没有剧透的情况下是一定会跟着狂念的），从未如此感激过剧透🙏🏻🙏🏻🙏🏻
以往恐怖片想营造真实感，就到伪纪录片、第一视角、镜头视角为止。柯孟融更进一步，通过视错觉、视觉残影等方式先与观众互动，接着让女主隔屏与观众对话，博取同情召唤“元气弹”直至反转（前期警告、中段对手势的推测等伏笔很多，但观众一定会看下去，剧组吃透了这种“好奇心”）。另外出彩在分几幕叙述并让过去与现在双线并进，过去线交待6年前女主跟随男友如何一步步深入男友老家、不小心接触到大黑佛母并被下咒；现在线讲述女主领养女儿遭逢神降、为救助女儿而采取措施。两线一明一暗用最大的谜团“隧道尽头有什么”挑起观众解谜欲，并将6年前隧道视频作压轴。民俗学作为背景点缀是到位的。不足是每个吓点都较老套，即使最后掀开佛母头巾一幕也无太大冲击。可谓叙述创新大于吓人手法了。
I REALLY CANNOT UNDERSTAND.
预告片比正片恐怖系列，珍珠奶茶元素也是很多呢
伪纪录恐怖片已经看吐了 这不就是迷信版午夜凶铃
即便是小成本製作，也能利用設備自身的特質服務故事的氣質。令人意想不到的是，自動對焦也能成為恐怖視聽的一部分。
个人感觉还没有灵媒好看。太刻意，有不少除片中摄像机之外的镜头视角不严谨，剪辑稀烂
（pps.看也没关系，主创都说了看的是盗版连诅咒都是盗版的哈哈哈哈）
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